Wild Drink

重量級無聊自製笑話一則︰

a︰喂，不如叫d野飲。
b︰好呀，waiter，please，ｉwant wild drink。
唔曉中文waiter︰Our drinks are all wild, and you can drink it wildly too.
a︰其實我只係想要盒維他奶啫。SOY BEAN DRINK, pls.

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近來養成一個習慣，每朝出門口時，一定拿一盒「野飲」出門口，即係飲品︰有牛奶、朱奶、維奶可供選擇。

「野飲」在本人上述的廢up中，應歸結為「飲品」，屬名詞一類。

但一盒飲品，為什麼會「野」起來﹖難道它也有出軌之心﹖或如上述待應所詮釋，飲品是可以很狂野地喝的﹖(oh, 唔好笑呢，我都覺。)

跟據本人的推敲(咯咯)，「野飲」來自「飲野」，即drink something，然後倒置並簡化它，變為「野飲」，其實原句應為︰「個d野。用嚟飲既」，所以大家下次叫「野飲」時，不妨可以試試叫︰「waiter，我想要個d野，用嚟飲既。」

不過，如果他回答︰「哇哈哈」，請不要找我算賬。

ps, 以上純粹爛文一篇，覺得好笑者，請自我檢討。(包括我，呵呵呵。)

夢想成真!!! 期待九月!!!

三地版《暗戀桃花源》折射傳統困境

(原刊於八月五日文匯報藝粹版)

文︰黃傑瑜

　正如江濱柳所說︰「好大的上海，我們還能在一起，想不到小小的台北把我們給難倒了。」遺憾是賴聲川的經典戲寶《暗戀桃花源》的主線。中國傳統文化於廿世紀的斷裂，何嘗不是一件值得遺憾的事﹖

　回顧誕生《暗戀桃花源》的時代背景，正如賴聲川於場刊中所言︰「《暗戀桃花源》是台灣八十年代獨有 的產物。」兩岸正逐步開放，每一個外省人回望隔絕了四十年的彼岸，心中藏著的正是一座桃花源。勿容置疑，創作具有濃厚的時代背景。不過，《暗戀桃花源》能 夠成為華文戲劇的經典，遠非只限於指涉台灣，而是當中所呈現的傳統中國文化的混雜性。這次香港話劇團找來中國國家話劇院和賴聲川合作一個兩岸三地版，語言 的混雜性更突顯了劇本對傳統中國文化的思考。在香港這個華洋雜處的城市中觀賞此劇，亦令觀眾加深對此層次的體會。

　《暗戀桃花源》以兩個劇團爭奪同一個舞台，分別排演《暗戀》及《桃花源》為故事骨幹。一今一 古，兩線平行發展之餘，其實亦互相對照。《暗戀》講述男、女主角（江濱柳與雲之凡）因為中國內戰而分開。江遷台後，屆垂暮之年才能與雲再次相見。《桃花 源》則將陶淵明筆下的故事跟《水滸傳》中的武大郎戴綠帽事件來個大兜亂。《桃花源》是對《暗戀》的一則明顯寓言，尋尋覓覓只餘空。江濱柳半生留戀舊上海， 卻原來正如舞台上的戲劇一樣，不過是個夢。

　引申開來，何謂中國傳統文化﹖哪裡才能找到﹖可否找到﹖找到了，又是否真正的中國文化﹖兩個故 事折射出來的中國印象都令人再三回味。《桃花源》表面上取材自傳統，混合了兩個中國著名的民間故事，再以一桌兩椅及混合傳統京劇造手身段演出，但骨子裡卻 是混合了西方喜劇元素。加上今次由香港話劇團負責該部分，賴聲川大膽從與演員的即興創作中，JAM出不少港式對白及笑料。觀看此部分，正如劇中負責佈景版 的青年，因為對「留白」及「桃樹」的不理解，令其變成一角空白佈景及一顆「逃」出來的樹，啼笑皆非的背後，卻不禁有對傳統文化失落的唏噓。

　《暗戀》呢？表面上以西方戲劇方式演出，但骨子裡卻代表著一個不能追回的舊時代、老思想，也是對 比現在的傳統；導演處處刻意提醒觀眾他們不過是排戲，連劇中人亦被劇中的導演批評他們演不出那個時代的神髓。恰恰劇中這種老土的傳統愛情觀，卻最令現代觀 眾深深感動。技術上，難得兩岸三地版由黃磊及袁泉分飾男、女主角，有效地跟香港觀眾產生距離感。

　《暗戀桃花源》最成功的地方，是對「傳統」沒有表態、沒有成見，而只是將廿世紀中國文化的困境，貼切而又真實地表現出來。它永恆的地方，在於精準地呈現當下，以又悲又喜的手法帶出中國文化在廿世紀的荒謬情景。

　當然，不得不提，香港話劇團連同中國國家話劇院的超班演出，著實令觀眾開懷了一整晚，實為今年迄今為止最為精彩的一台戲。也許對於追求原汁原味的觀眾來說，香港話劇團未必是他們那杯茶，但加入港式元素，實則UPDATE了這經典文本中，傳統文化面臨的困境。

賴聲川真大師

快點去看，超好看，很有意思。

回歸點樣慶﹖

回歸十周年咁大件事，梗係有咁慶攪咁慶

依次有︰
1. 無端拍賣慶回歸

2.土炮1a talkover handover展覽慶回歸
3.十年一遇臨流鳥慶回歸
4.久違fringe club jazz big band慶回歸
5.翅哥Wakeboard慶回歸

6. 七一遊行慶回歸


(ps. 同前老細黎生行咁近，會唔會好易中伏呢。)

7. 回歸自然大澳慶回歸

做什麼沙士

剛跟憤青看了不甚了了，主題瞄準香港回歸十週年的「女人本色」。

電影流水賬式的紀錄香港十年大事，整體令人納悶，主線的gigi，其女強人的角色更令人差點悶出個病來。

電影轉瞬即逝，只記得銀幕上播出沙士的片段。

記得沙士剛爆發時，我剛進一仔工作，那時投訴組還是坐在新聞組旁邊，每個記者一個星期只做一版故仔，空間時可去小食部食tea，雖然因為某同事的激昂聲線，耳膜間中受罪，但總結下來，果時真係快活過神仙。

現在回想起來，沙士的印象已十分依稀。最記得的是大家圍埋寫一個「防炎大法」的貼士(那時仍未有沙士這稱號)，每人分頭買防沙士用品，我在uny買了濕紙巾，然後打電話給醫生專家等查詢其效用(當然，不是年幾輕輕的)。文章好不好看，我己忘了，但結果，我們竟然被插為何將貼士放頭，應該放在投訴後面云云，結果今人洩氣。

當然，沙士期間，我的出品中，還有應節之選︰樂香園「唔洗碟」故仔。

轉眼己經四、五年，當時投訴組的朋友已各有出路，有人去電台、有人剛從北京回來準備再去雷利，有人去做旅遊版，有人去做年輕樂隊的經理人。

btw, 回想起來，當時年紀輕輕、對新聞零知識的小弟竟然可以接受陳惜姿(當時我不知道她是誰，宜家當然捧住本「天水圍十二師奶」，猛話好睇。)的聘用，並渡過到三個月試用期，果真離奇。

李八方，where is the 書?

隔 牆 有 耳 ： 回 歸 畫 作 拍 賣

摘自apple 27/6

回 歸 10 周 年 成 為 近 排 「 抽 水 王 」 ， 事 無 大 小 都 總 要 同 佢 扯 上 關 係 。 每 隔 一 兩 個 月 就 搞 一 次 拍 賣 會 蘇 富 比 都 唔 執 輸 ， 今 個 月 29 號 舉 行 「 世 紀 歸 程 ─ ─ 香 港 回 歸 十 周 年 慈 善 拍 賣 」 ， 全 部 30 件 拍 賣 品 都 係 以 香 港 回 歸 做 主 題 ， 估 計 總 拍 賣 價 2,700 萬 元 。
蘇 富 比 個 專 家 年 紀 輕 輕 ， 依 書 直 說 話 收 藏 呢 畫 就 好 似 珍 藏 一 段 歷 史 咁 ， 例 如 全 場 估 值 最 高 、 達 580 萬 至 680 萬 元 《 1984 年 12 月 19 日 》 咁 ， 就 以 寫 實 筆 觸 記 錄 簽 署 中 英 聯 合 聲 明 一 刻 ， 呢 幅 畫 高 3.7 米 、 闊 6 米 ， 出 得 起 價 ， 仲 要 有 間 大 屋 先 擺 得 落 。
另 一 幅 估 值 380 萬 元 至 480 萬 元 《 世 紀 大 典 》 ， 主 題 係 畫 出 香 港 主 權 交 接 儀 式 ， 畫 到 老 董 當 年 好 fit 好 精 神 。 歷 史 無 價 ， 呢 批 作 品 價 值 幾 高 見 仁 見 智 。

迷失半月

lamma island有UFO呀~~~~

那媽島的露珠

怎樣興奮﹖

今天接受了內地某藝術報章的採訪，算來是第一個坐下來一對一的訪問。

訪問由該報的副老總操刀，第一次認真體現身份對調後的感受，發現當被訪者回答一些超沉悶的答案是，記者急欲睡著的德性，是很容易被看出來的。還好，這倒讓我立即轉換話題。(當然，記者是否感到興趣，亦不難看到。)

問題不甚了了，不過，最後的一個提問卻讓人心驚膽戰。

話說該副老總剛聽完本人廢答了一輪，刻意停頓了一下，煞有介事的把這條準備了很久的問題提出來︰

你覺得xxx對當代中國藝術的興奮點在哪﹖

寂靜~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

小弟心想︰興奮點﹖G Spot嗎﹖

(當然最後還是勉強的應付過去。)

無聊又有意思又outout哋既《冒犯觀眾》

解釋

前幾天，因為母親的忽然轉台(想必是其他師奶都在看)，看了幾集《師奶兵團》。
我看過的那一集，講述師奶鄧萃雯，因為丈夫愛上易服跳舞而深感困擾，導致經常忘記東西。鄰居夏雨後來跟她丈夫說起。

夏︰佢有憂慮症。
丈︰唔怪得佢近嚟咁神經質啦。(鬆一口氣)

天呀，鄧萃雯有沒有患上所謂的「憂慮症」，還是會這樣的神經質，為何有一個label就好像讓人釋懷﹖

例子二︰

鄧萃雯直踩丈夫易服跳舞的地方，兩人隨後於家中對質。
丈︰我無易服癖呀，(好像對方應該放鬆)，我只是扮女人作為招來。

但「無易服癖」並無改變到他扮女人的事實，為何鄧萃雯應該放鬆呢﹖

人總是渴望一切會有一個合理的解釋。

可所謂的解釋不過是其他人給的，真正的解釋還是要自己去尋求。

Quota

生命太順暢並非好事。惘惘然，好像有不知道幸福的quota何時用光。
也許已經用光，只是你還未察覺吧了~~~
好驚喎。

after 17 的 27

朋友聊到陳綺貞的聲音及音樂，有一種難以承受的輕跟敏銳，說得極是，不愧是作詩的。
我想著，覺得陳綺貞像極一爽浪爽口片，薄而脆，卻有點清涼刺激的味道。吃完一口，久久不能忘懷，但想真點，又好像沒有什麼下肚，奇怪奇怪。

美得夠絕

沒有故事，沒有logic，只有對視覺，對身體語言的追求。
從來對舞蹈沒有好感，因為「無野講」。但今天晚上，林懷民帶領的雲門舞集，再一次讓我改觀。

林懷民，你好野!!!

《白》1、2、3。

太美了。

在數塊長條形白布前起跳的，是八年前的《白1》，是水月式的靜態舞蹈。加上吹笛舞者穿插其中，締造《竹夢》式的意境，在西方主導的現代舞中，雲門再次呈現屬於中國的獨特美學姿態。

而去年的《白2》，則以萬黑叢中一條白為舞台設置，讓穿上白衣舞者，在舞台上跳出對白光的純美追求。無論是打開前幕時，將黑色的布材，以不規則的方式掛在舞台中間，呈現獨特的形態美，抑或是剪影式的燈光設計，又或是舞者的剪影在拉扯地版上的間線，製造出如同織網的效果，這一切、一切，均是一場視覺的盛宴。而舞者的舞蹈語言，則以充滿勁力的肢體，表現出接近《狂草》，卻更見自由奔放的舞蹈特色。從《白2》中，我們可見溶合太極、拳術及現代舞語言的雲門式訓練更見成熟。

而《白3》與《白2》相反，去掉所有舞台及燈光設置，以純白色的舞台，世界燈，讓雲門的舞者盡情跳舞，而權代敦彥的音樂，亦適時地給予《白3》一種略帶嚴峻及緊張的氛圍，緊扣觀眾的情緒。

舞者的肢體，此起彼落，互相牽引，那種節奏令人眩目，令我重拾前年在台北看《狂草》時的進入狀態，身體不期然的跟著舞者而轉動。很捧的一種體驗。

記得，前年往台灣訪問林懷民時，他說，他現在這個年幾，就是愛美、純粹的美。沒有追求早前的社會性，追求什麼意義。美，就是全部。《白》三部曲正是如此。

美不單在於肢體上，更重要的是整個意境的營造。而這種空靈的美，正是雲門的招牌特色，美學上與中國傳統山水畫及詩詞相通，是東方美的呈現。

鞋與拜

所謂塵埃落定，七千二百萬轉眼已過雲煙，從何而來，又往哪去，都不必深究，唯願年尾化作bonus最化算。

星期六，小弟去了藝術館一趟，除了看看親兄的新作外，當然是看那個林風眠展覽。展覽以主題分類，由人物、風景、靜物到仕女等，好處是一目了然，對大眾來說較易入口，但同時卻犧牲了闡述藝術風格形成及轉變的過程，亦無有系統的將作品與藝術本身的人生經歷連繫在一起，失去了借畫識人，進而體現中國廿世紀的巨變的機會。不過，展覽集香港藝術館、上海美術館及某私人藏家的珍藏，全面地展示了林風眠的藝術風景，已叫觀者大開眼界。特別是展出香港藝術館珍藏林氏三十年代的珍貴之作，在歷史內地赤化及文革之後，仍能倖存，可謂難得。更重要是該批紙本作品保存得相當不俗，有幾幅作品連發黃也沒有，如果我要替它們寫condition report，very good一詞可謂用之無愧。

至於親兄有份的那個「不中不英」，有趣是有趣，卻好像徘廻在小情小趣中。不過，展覽的確幾成功，吸引了不少人到來。不過，館方方排的導賞員卻令人咋舌。兩句唔埋就彈今次展覽。「我覺得個logo如果一邊係九宮格，一邊係橫線就好啦。」「其實呢個展覽，展品唔算多，好多地方都好空，其實曬咗唔少地方，好似呢個簡介板上，徐冰既作品，就應該放大佢啦。」

頂，藝術館搞咩呀﹖不是開放到請一個人來踩自己吧﹖這個「藝館阿叔」也真是患了中年危機中常見的「酸葡萄症候群」-- 自已話不了事，就要找機會發洩發洩。看著這個令人納悶的中年阿叔，我唯有跟他說聲bye。

但願永遠不用再say hi。

超過一個多月無寫blog了，中間發生了什麼事呢﹖

好像有，又好像沒有。

沒有什麼思想上的衝擊。

愈來愈懶寫野，危險呀~~