樂中尋 李垂誼

(對於被手機商相中，合作推出內置他演奏音樂的手機，銳意開拓大陸市場，他幽默回應︰「我不是一些跨國企業去中國conquer market share（佔領市場），哈哈。」哈佛學來的經濟知識已成為他幽默的素材。)

文

　沒有誇張的肢體語言，有的是千回百轉的音韻，周四的獨奏會上，他內斂的演繹換來的是掌聲雷動。

　對，笑起來魚尾紋特別深，觀眾緣特別好的李垂誼回來了。

　周二的座談會上，台下數百名的大小學生，專心聽著這個斯文靦腆的港產大提琴手說著小時候如何被迫練琴，到反叛考上哈佛經濟系，再決心回歸音樂，最後連奪數個獎項的老故事。

　 老故事依然動聽，但李垂誼早已不再參加比賽。新故事裡，他進入 荷蘭國家交響樂團當起大提琴首席，第二張錄音大碟也已推出，本月更會首次於內地辦個人演奏會。現時長居歐洲，體會的當然不是香港人的歡呼聲：「歐洲人不會 歧視你，但在他們的說話裡，你會聽得出︰哦？你在哪兒學﹖跟誰學﹖」所以李垂誼坦言，每次在歐洲上台，壓力不小︰「因為我不僅要拉得好，更要讓他們知道我 是明白他們的音樂的。」

　無論是老故事的重拾琴韻，或是新故事裡的尋找他鄉的故事，他總笑著，在音樂中尋找他的位置。

　「在歐洲，中國人有時很辛苦，因為他們覺得中國人不懂音樂及西方音樂歷史，我覺得我在歐洲演出，可以慢慢說服他們，亞洲人不單止有技術，我們也是有音樂修養的。」任務沉重，李垂誼近乎沒有選擇餘地︰「這是一個很大的挑戰，但我一定要接受，因為我不是白種人。」

　新故事由荷蘭說起，雖然身為荷蘭國家交響樂團大提琴首席，但33歲的李垂誼每年平均只有兩、三個月留在阿姆斯特丹，其餘時間外出演出。除了本月於香港、上海及北京的演出，其餘演出多集中在歐洲。

深一點認真一點的新唱片

　正如李垂誼所講，要在歐洲舞台，找到自己位置從來不易，出唱片是其中一個姿態。今次新唱片清一色為早期浪漫時期曲目，有舒曼、門德爾松及蕭邦作品。與04年，剛得到國際揚尼格洛大提琴比賽冠軍後馬上推出的首張唱片截然不同。「今次曲目深一點，認真一點。」

　當年比賽勝出後，李垂誼立即被EMI唱片羅致旗下，推出首張同名唱片。李垂誼稱，當時EMI比較趕時間，很想快點幫他出碟，監製也是找一個演奏家擔任。

　挾著人氣，李垂誼說首張唱片目的是吸引多些不同的聽眾，所以除了得勝的布拉姆斯，起首就有炫耀味道重的Flight of the Bumble-Bee，再來有容易入耳的芬蘭探戈。

　 今次再踏足錄音室，曲目選擇嚴謹，更找來格林美得獎錄音師司徒 達宏監製此碟。於紐約進行三天錄音，每天十二小時。他笑說拉完一次，又要爬上去錄音室聽，一上一落，運動也做多了。錄音亦與現場演奏截然不同︰「錄音無觀 眾，回音多些，拉完一句，要待回音過後，才再拉。這樣觀眾就不用等那麼久。」

音樂曾只是生命的10%

　 說到新唱片，當中一首蕭邦《前奏與華彩波蘭舞曲，作品三》極富 紀念性。此曲乃1988年他與兩位家姐於香港大會堂舉行三重奏的作品。不過對當時15歲，仍在紐約茱莉亞音樂學院學大提琴的李垂誼來說，音樂只為生命的 10%，上台之前不過練了45分鐘。「其實拉琴時，我也想著其他東西（笑），我想回到學校會學甚麼，跟同學玩甚麼，很不專心。」

　「那時不喜歡練琴，跟現在無法相比。」時間又回到李垂誼小時候，舊故事雖然耳熟能詳，但仍精彩得讓記者細心聆聽。

　李垂誼學習音樂乃受母親大人之命，母親在中央音樂學院畢業，以教琴為生，自然想子女繼承，長女取名為垂音，意圖明顯不過。當時大姐跟二姐被逼得最辛苦，做么子的反而有氣透。但母親見兩個家姐，一個彈鋼琴，一個拉小提琴，就勒令李垂誼學大提琴。

　那時，李垂誼對大提琴並無任何感覺，現在回想起來印象只有「怪」︰「我那時拉開小提琴，突然要將個大提琴放在兩隻腳中間，有點怪，哈哈。」

　隨著兩個家姐赴美進入茱莉亞，李垂誼當然也不例外，八歲時正式赴美，三年後再考入茱莉亞音樂學院的大學先修班。

　據李垂誼母親林冬妮後來於報上撰文自述，李垂誼是男孩，其實不希望他成為音樂家，反而希望他成為醫生等專業人士，有穩定收入。而學音樂，只為「提高修養，和兩位學音樂的姊姊有共同語言。」

參加比賽目標為畢業

　所以，不同於大家姐讀輔助學校，其餘時間全心學琴，李垂誼讀普通公立中學，學琴並非生活全部，平均一天只一、兩小時。但始終勉強無幸福，李垂誼仍一早以擺脫音樂為目標，比賽對他來說，只是考入哈佛經濟系的籌碼之一。「參加比賽，目標就是畢業，離開這裡。」

　 到成功考入哈佛，一朝甩難，但音樂反而悄悄再度找上門。不需練 琴，李垂誼開始與同學湊著一起玩︰「在大學宿舍裡面，隨便找間房，拉得多肉酸都得。」但真正將李垂誼拉回音樂的，是布拉姆斯的2號鋼琴協奏曲。「大學最後 一年，不知何故突然很想聽音樂，我第一次自己買CD機，買了一大堆CD，剛好這一首有一段大提琴獨奏，我一聽，覺得從來未聽過這樣的音樂。」這時李垂誼的 耳朵重新開竅。

　當然，故事沒有那麼戲劇性，李垂誼畢業後還是去了波士頓做其口中的「生意」—管理顧問。才一年，體驗宣布結束，李垂誼最後選擇回到音樂。

　 離開金飯碗，重拾荒廢了五年的大提琴，李垂誼只許成功不許失 敗。他找上大提琴家Laurance Lesser，想跟他學習，Lesser同樣由哈佛數學系轉學音樂，對李垂誼很直接地說︰「你一定要準備好，或者你會失敗。」李垂誼決心接受挑戰並做好心 理準備︰「所以由頭到尾，我不曾想過做音樂家會好容易，練數小時就可以。」

　李垂誼決心跟Lesser入讀英格蘭音樂學院碩士，要重拾舊好，日練七至八個小時，他母親撰文憶述︰「據他的同學說，當他們在琴房外聽他在拉空弦時，還以為是來了一位初學者。」可見當時從頭學起之艱辛。

不是想做就做到

　隨後赴德國科隆跟隨弗朗茲．赫爾默遜（Frans Helmerson）學藝，直至去年加入荷蘭交響樂團。「我不是有一日醒來，想做大提琴家就做大提琴家，是要有苦心，要付出的。」總結下來，恆心最緊要。

　 從以前練琴為考大學，目標為本，到現在音樂佔生活的100%， 比賽亦贏了不少，先有2000年的日內瓦國際音樂大賽、01年的紐約南堡格及02年的赫爾辛基國際保爾路大提琴比賽。千帆過盡，他說現時不再參加比賽，亦 沒有甚麼目標或假想敵，傳媒說他是馬友友的接班人，他並不在意。「最重要專心演出，在台上拉出最好，別人說甚麼，不是我做音樂家的原因。」

　雖然距上次演出不過一年多，今次回港，仍受傳媒關注，充當港產音樂家代言人。其實，李垂誼並非擅長說話，說與不說之間，有時更需偷望身旁的經理人兼大家姐李垂音。

　問他是否不喜歡傳媒採訪，他只笑著說︰「上到台，你可以變成另外一個人。對我來說，最重要是在台上，台下你可能覺得我好怕羞，不懂說話，但我希望上到台，你會看到一個real person（真正的人）。」

　「很多東西說不上來時，我會把大提琴拿出來拉給你聽，哈哈。」

　李垂誼在音樂中尋找自己的位置，我們在音樂中尋找李垂誼。

繼續垂誼

昨晚親身聽完李垂誼的演釋，今天返公司，立即有feel，文章即時稍作更改，加強現場感。
另外，trey說過，由經濟學子回歸演奏廳，brahms絕對是關鍵。
事緣，trey在大學最後一年的時候，因為聽到brahms的piano concerto no2裡面的一段cello solo，感動萬分，而重新垂注他冷落一旁的大提琴。
咁有影響力的一套作品，我本著求真精神，當然立即往hmv購買，果然，該段音樂的確優美，不負其傳奇性的外衣。

能夠如此認識一個全新的作品，也滿有意思的。

Bravo!! 李垂誼

(照片於上周日訪問期間由小弟親自拍攝)

很久沒有聽過氣氛如此好的演奏會，今日trey lee的大提琴獨奏會完全超出預期，bravo到底。

事前聽trey lee的cd，老實說，感覺一直不大，但想不到trey lee的現場演釋卻令人不禁動容，特別是拉憂傷的布拉姆斯時，trey lee內歛及憂傷簡直表露無遺。不同於其他華人演奏家的show off，與trey lee本人性格相像，太過炫耀的曲目不是trey lee的那杯茶，亦非他的強項，反而沉穩的曲目最適合他。所以今次演奏曲目中以布拉姆斯至為深刻，其次為舒曼，而trey自己編曲的listz亦相當不俗。

很高興自己決定今期訪問他，證明自己的眼光沒有錯，令次能夠專心寫一個藝術家的人物訪問，也真夠痛快，想知道多點trey lee，留意周日敝報的詳細報導啦!!!

大發現

大發現呀，雖然佢以眼看八方，n咁多個cam，望盡風台角落處，但偏偏睇唔到自己既正後面，真係反諷。

但係咁重大既發現，最後都係俾佢發現咗，呵，好在地鐵岩岩到啫。

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何sir，支持你

何sir，何偉龍。

一個有點out的名字，記得去年看過他的「彌敦道兩岸」，老實說，很濫情，龔小玲的演出直頭out，over咗tim，白啲講係老土。

但老土正是何sir的標誌。

我也曾是何sir的學生，每個人對戲劇的心態畢竟有個差別，但我可以打包單，何sir是真心愛戲劇的，不離不棄的建築灣仔劇團。縱然評風如何，但他的心仍在，甚至自己嘔錢出來營運一個非專業的劇團，我看，這已經大大超越了一、兩套戲的好壞。

灣仔一向給人團結的感覺，龔小玲、今年舞台劇的最佳女主角梁翠珊，也不忘亦領獎時多謝他的思師何sir，而且何sir也不是一味的固步自封，我記得有灣仔的團員跟我說，何sir還真的留意後生仔在說什麼，以便隨時义吧口入去呢。

昨天看到灣仔劇團跟牛池灣的合作計劃的brochure，老實說，之前駐場計劃的團體也沒有錢做brochure，今次何sir一定又是自己攞錢出來，雖然設計略嫌老土，卻又維持到灣仔很濫情的風格，真係吹脹。

是自行離開香港話劇團，定是被迫也不再重要，我己經決定為他做一個人物訪問，不為別的，出於尊重是也。

點解個set可以咁樣衰﹖

第十五屆舞台劇獎的set點解可以咁樣衰﹖唔講以為番咗去七、八十年代，out爆，個logo既projection既設計仲嚇人，加埋梗係要用百老匯d音樂做得獎音樂，究竟發生咩事﹖﹖﹖點解唔搵d舞台設計既人做﹖咁既set簡直係對台下眾舞台設計師既侮辱。

BABABABABA

與阿詩相約訪問，與其說是訪問，不如是說約食飯，在金雀有點過時，有點己經不是wkw的燈光下，八成時間都傾其他野，其餘兩成時間都是以完全放鬆的心情去 做訪問，結果﹖就訪問而言，不是太好啦，不過就互相了解多一點，關於她的以gag位遮emtional high pitch，關於在在這個講求「你看到是什麼就是什麼」的時代，大家仍堅守對content或故事的信念等等。講不到故事，就別要輕視講故事這回事是對 的。

近來，都收了，沒有那麼critical，是有點力不從心嗎﹖對於jim的媚俗，對於Olivia對故事的輕視，對於三一律，對於modern dance，對於遇上台灣典藏雜誌編輯的啟發，等等，好像太多了，連靈感也像一下子沒有了。

anyway, 多得阿詩，現在每次聽「伊莎貝拉」的soundtrack時，都會想起精虫遊離的畫面，anyway typical 詩's style, 哈哈。

睇到「中」下「中」都覺得好睇。

其實咩叫art film呢﹖呢套「日之丸」係電影節呈獻，今天即興前去睇的。
講二次大戰，日皇要由神變成常人的過程及內心變化。
為咗突顯日皇生活既無奈同無聊﹐前半part節奏慢到不停訓著，例如用十分鐘影日皇緩慢咁睇相，等等。
但後部的對話精彩，結果呢套戲，即使睇到好想訓，但都依然ok，art film真係神奇。

Yo, come on, everybody!

鮑魚、魚趐及蘇富比

近來工作相當多，也許是貪心過頭，咩人都爭住要訪，唯有在可接受的情況下，作出選擇性的犧牲，當然不是我的那一版啦。人是自私的，我不會否認。

上週的中國拍賣潮故仔出了之後，張曉剛的畫在紐約繼續熱爆，拍得一百萬美元(以前最高都不過約二百萬港元。)，破盡紀錄，證明熱潮非虛火，仲有排炒。

紐約的老細們見到，對中國當代畫的狂熱程度頓時刮目相看，齊齊來港聲援週六在港的當代藝術拍賣會，還帶來應該是在倫敦拍賣的畢加索、andy warhol等名畫來港做勢，重視程度可見一班，且看週六成績如何。

紐 約的老細們來港，我獲蘇富比之邀，參予其傳媒午宴飯局。席間，想不到，只有我是中文傳媒(原因當然是本人的魅力啦(講笑)，中文傳媒，甚至香港人，如 何輕視藝術，及低估藝術帶來的經濟效益等原因不用多說吧)，席間，除了scmp及hk外，其他的都是國際性傳媒，什麼wall street journal，甚至遠至紐約來的記者也有，我當然乘機操操英文啦。

席間，除了有塊面咁大的鮑魚、橡筋咁粗的魚趐令人難忘，知道蘇富比股 價近半年急升近半倍外，見識其實不多，都係吹水撩牙過日晨。唯一知道的，就是可以打消 進去蘇富比工作的念頭，事關他們個個勁料，只消說身邊的蘇富比公關就己經令你知難而退，她出身中國北京，身負兩個美國大學的master，一個是哥大的 mba，另一個是藝術系碩士。老實說，不羡慕才怪，只怕她還說得閒要向我指教香港的傳媒生態，聽罷真係令我受寵若驚。

說回拍賣預展，畢加 索，warhol的東西過目即忘，反而拍賣展場內竟有一個乾隆的counter，入面有一大件龍袍，及幾件國寶級的玉如意，真係令人又 愛又恨，點解咁珍貴的文物會在拍賣會場上呢﹖anyway，看龍袍不需到北京，香港都有，預展到今天，快去會展逛一轉啦。

ps︰鬼佬傳媒 的office一向位處黃金地段，和一位wall street的editor交換咭片，得知她的office在中環廣場只有羡慕的份兒。反而，她看到我公司的地址卻說︰「嘩，我認得呢度，我以前係度買傢 俬。」我唯有應佢啦︰「係呀，仲有幾間gallery，又會開係d咩既地方，好怪。」

ball ball 

picture this

hands on

宜家啲電話真係唔講得笑。

點解電話會唔見咗嫁﹖

理鬼

joey的訪問出了，很多他的fans都很喜歡，其中一個特別感動我︰

「真的好多謝文滙報副刊編輯Jonathan所寫的訪問，
係我最、最、最鍾意阿祖訪問的no.1，
亦因這篇文誘發到我今朝唔訓覺都要即刻寫篇文給阿祖睇呢~
而家的我好似坐緊隻木划般飄來飄去﹏
今日仲要周圍去添﹏
今晚應該要早d訓了…
不過唔知得唔得呢~」

有冇無誇呀﹖理鬼啦，有人鐘意睇我的文章，就得啦，哈哈。
呢種感覺，真是有點像以前係台上做戲，台下觀眾大笑時既感覺。呢種感覺係以前做大雜誌永遠找不到的。

不過，話說回來，被訪者覺得好的文章是否就是好呢﹖當然不是，其實文章正唔正面，唔係我哋既前設，而係「求真」，所以，正面既報導唔係因為我寫得正面，係因為個被訪者正面啫(至少係我認識佢既途中找不到negative的東西)，所以大家都係多謝joey啦。

btw, 想睇篇文，就自己click去右手邊既wwp link啦

joey's charisma

今天看了梁祖堯擔正的「攣到爆」。

本人十分enjoy，很佩服他們如此大膽的將同性戀這個題材，搬上舞台，全程毫無保留，有血有肉。

其實對於演員來說，有一個如此個人的show，真的千載難逢，可以絕對盡情show off 自己的charisma，是establish的自己的契機。這正好印證在joey身上。joey孭唔孭到咁重飛﹖你看重演三次都爆曬就知啦。

可惜，one man show成也在人，敗也在人，今日joey狀態認真麻麻，當然不至於敗，但看著不無可惜，也不禁應驗了joey訪問的那一句，希望他會快d好番啦。

ps. 完show後與joey影相，聽到lewis話喜歡個訪問，多謝曬先，不過，也許你應該要多謝 joey本人。

o徒料!!

嘩，悶到我呀，差d訓著，真係估佢唔到，以為好有睇頭，點知又係老掉牙的東西，最慘係完全得個吹字，無support，無深度，睇「1984」好過啦。

成 套戲一味講，情節明顯過多，話要反，但又唔講點反，人民點解要反﹖反與不反間有咩爭扎。睇呢套戲，就好似睇一段超長的影片介紹，完全流水賬交代，無時 間、無角度咁深入每個人物，v係咩人，性格如何﹖事件除了令他戴了個面具外，應該還有其他更深層次的心理影響吧﹖natalie portman係個咩人﹖父母對佢既影響，構成佢咩性格，影響了她什麼行為呢﹖好多位都好粗糙，我諗連portman都唔係好知，為演而演，o徒料!!

The movie celebrate the immortal of idea, however a movie cannot stand alone with just idea without characterization and humanity exploration.

Revisiting Arthur Miller

Re-reading Arthur Miller's The death of a Salesman with background music from Mozart's Requiem. (oh, what a perfect match)

I must say i still believe The death of a Salesman is the most powerful play i ever read or watch, or i should say it is also the most powerful piece of literature i ever read. It's surpised to see how precious Mr. Miller's observation on the dark side of marketing economy and how it can ruin a human up side down.

Highly recommended.

Who needs a gravestone, anyway?

香港很多文化人都想要為什麼、什麼起個博物館，就如日前藝術中心的《漫有引力》上，茹生亦說希望有一個漫畫博物館云云。

博物館，彷彿就是一切的答案。彷彿蓋了個博物館，市民就會更重視，漫畫家就有地位。

其實，蓋個博物館，有著立碑做傳，起個墓碑誌的意味，是一切結束的意思。電影資料館就是一個例子。

而且，起了個墓碑誌，是否就可以流芳萬世﹖

如果有錢，何不用在推廣or培育更多的漫畫家出來，讓大眾有更多機會看到好的本土漫畫﹖
起了博物館，如果香港根本不認同，那該館也不能長遠的營運下去，未來的市民亦難免不會拆了它，最後，又成了一個山頭的亂葬崗。

沉溺到極致 -- 悶爆

今日看完《世界末日的倒數》，shit。

終於體會到真正既「界櫈」感受，仲有，好在之前啪定杯咖啡。

真係好q悶，激悶。(sorry，我不會否定我的原始感受)

全個戲，都係講梵谷點樣幻想世界末日既情境，又係講啲虛無、人與人疏離，欲望等等，又係存在主義呢啲老生常談，俗套非常既論點，完全自我沉溺到極點。佢就好似一個老人家，係度eemm，聽到我周身痕。

最 差既係仲要指摘觀眾，你哋好suck，你哋無開心過，你哋在生時不過係沉淪，你哋末日既時候會無野可以回憶，x，齌吹，佢話係就係，完全無 support。咁都唔緊要，但我唔洗你話俾我知啦，呢啲野，n年前己經俾人講到爛，你可唔可以俾啲forward thinking出嚟﹖而唔係自我沉溺到極致，簡直係無可救藥既地步。

沉溺到極致，其實無面對過呢個世界，只係係度逃避，怨嚟怨去，都話咗佢係一個老人家啦。
重要係，佢根本無面對過觀眾，觀眾做咩事要入埋知道世界冷酷呢個老土到爆既道理呢﹖(當然仲有好多老土到爆既形而上既問題)，nothing new，觀眾要你教我點面對，而不是逃避。

可惜，無論幾唔掂，好快又會有啲評論出嚟分析呢套戲，又話點有深度 etc，唉，吹脹。

呢個真係香港劇場既悲哀。

True or Fictional? by Mr. Capote

As an investigative reporter for several years, i find echo from the movie. BTW, movie is well made with wonderful acting performance from Hoffman and all the sidecast, esp Catherine Keener.

But what fascinate me is how Mr. Capote dealing with the material( the criminals) and his non-fictional novel( the book). There is is no doubt that Capote created the genre of non-fictional novel which affect the development of journalism.

I am sure he experienced paradox or dilemma of writing a non-fictional novel. To know what i really mean, you can simply ask him wether it is easy to make a conclusion or judgment on the criminal? or Did you find any difficulty on doing so? Well, I believe he will say yes.

Non fictional novel is written with bias and judgment in no doubt, that's why it's so fascinating to read. Mr Capote in the movie obviously experienced heavy moral struggle. That's why he is not willing to let the criminals get to know the name of the book , coz he feels "guilty" of having that book name and the novel details in it.

I think the movie can be better by elaborating or exploring more dark side of a human mind on the gray zone between the truth and the novel by detailing how Mr. Capote dealing with his inner struggle.

PS. Nowaday, Modern journalism is leaning to the non friction novel style more than ever, I personally experienced quite a lot of struggle and uneasiness as Capota did. For example, the way he made "friend" with the interviewee is one of the common practice used by an investigative reporter. Though common, however, you will get cold-blooded if u get used to that kind of life.

what if there is no future

跟一個返朝十晚十，做會計的朋友聊天(講開我身邊不知為何充斥著會計人材，而我又與他們特別好傾)，work like hell的日子，別說看書，下班後，最好唔洗再用腦，看電視最好幾分鐘一笑，誰需要一些教人深思的東西﹖我也有過這樣的日子，買東西、食餐好、出街嘻嘻哈 哈是最好的解決良方。有些人會怪他們沒有思考，但問題在於他們沒有面對過這樣眾生浮沉的生活。

anyway，末了，這位朋友說現在轉瞬即逝，什麼珍惜現在都是廢話︰「生活嘛，就是因為對未來有希冀。」

但對於這位今日唔知聽日事，只想清灑枱頭東西的朋友來說，生活算什麼呢﹖

優人學神鼓

優劇團先講求artist自己的修行，才於舞台上透過打鼓音樂表達出來，這種道藝合一方式，深深打動了我，今天就去了優劇團的工作坊，感覺也是滿好的。

當然，參加這種類似給遊客的工作坊，沒有可能得到立即的開通，但卻令我意外地見識到幾件事。

首 先，黃老師要求我們閉上眼睛，然後手拉著隔壁人的手，分批由他們的人員帶領，跟著他們走。雖然眼前一遍漆黑，但意義在要學會真切的感受到腳下的土地，及 周邊的聲音，更重要的是信任帶領你的人，把自己交給他。看似容易，但閉上眼後，自我保護的機制啟動後，還是會不期然的退縮的，但直切的感受過地面、周遭跟 帶領你的人後，就會自然的邁步前行了。真的，真切的感受及接觸，是最重要的。

回到練習室，大家閉著眼坐下打坐，把注意力卻要在留在鼻子兩旁，感受呼吸，很專注的，就是把自己留在當下，杜絕一切胡思亂想。(當然胡思亂想還是出現了，想得最多的是︰「他們很舒服噢，這錢很易賺，是不是騙人的﹖」連打坐都是那麼skeptic，可見我是沒得救的。)

然後，將這股專注延續在打鼓的練習。打鼓當然非常捧，但要很集中，要學會真切的感受周遭的聲音及動作，才可以得到整體的協調，實際上是挺考人的，卻真的很興奮，尤其是大叫「嘿」的一聲。

鼓 之後，就是要嘗試「神聖舞蹈」，是一個disconnect你的思想跟身體的練習，首先是給你幾個手的動作，你跟著音樂練熟了，就給你腳的動作去獨立 練，最後是頭。跟著拍子，一、二、三，是非常容易，但要將這三者合而為一，卻非常困難。當中的要門，是要讓你的身體自動適應動作，去掉思考的過程，可我們 初學，不免會用腦袋記住動作，最後，當然.......。失禮失禮。可能我還是要學會相信自己的身體吧。

最後是大家發問問題，有趣的是，第一個問題，竟然是「你的音樂很好聽，有cd買嗎﹖」超爆笑之處，是當大家很嚴肅的討論著身體跟mind的關係，無可避免地，還是跑出了香港人的消費思維。買了等於得到﹖coz not la。

同樣來自台灣的雲門舞集，跟優也是一樣，講求artist的修為，要打坐，學太極等，從自身身體出發，在於台上展示另一層次，講求道藝合一，以藝術展現道，講求內涵的質素，在華人世界中實屬難得，特別對講求包裝的香港社會而言。

咩學程度

前天，訪問了一休，他是戲劇界的大教育家，走遍各大小中學教戲劇，在行內人所共知。

就戲劇教育，他說了一件很有趣的事，就是所有他教過的中學，一定會有一個劇本是講，某某想讀OR做音樂家/畫家/藝術家等，但家人強烈反對下，最後淪為每日報上自殺新聞的主人翁。

OH, SHIT, 我的畢業劇本，不是講這回事嗎﹖(雖然最後沒有自殺。)

大學程度，寫中學生的題材﹖Oh，原來我是如此的一般。

當在正自思量，一休繼續說，這些中學生如何沒有自己，我就繼續很冷靜的做著訪問。

～～完～～

Finally, on air

Here comes the link for my radio drama performance(In English, i can see how disappointed they are after the recording, haha), simple click the following link and choose listern. If u are a bit impatient about not hearing my voice, u are suggested to tune to 8 mins of the track.

Have a good ride.

http://www.rthk.org.hk/rthk/radio4/songbirds/20060216.html

編輯部強力推薦

陳建年，正職警察，副職創作音樂，以一把屬於台灣蘭嶼，屬於卑南族人，屬於土地，屬於海洋的聲音，唱出一個奇跡來。我現在才發覺實在太......，算啦，反正非常好聽就是了。

圖左至右︰
左一︰海洋(陳建年的首張專輯，該專輯亦替建年奪得00年金曲獎最佳男歌手獎，打敗王力宏，陶吉吉。)
右一︰大地(零二年出版的第二張專集，延續原住民情懷。)
中間︰東清村三號(最新專輯，集合近年建年為朋友的紀錄片的配樂作品，ps還未上架，謝謝建年相送。)

留意圖中的電話，唱片可是用LP sized的封套包裝的，內有美美的照片。

阿麥書房、Kubrick有售。

Sense of Belongings

今天看完了「行草二」後，跟林懷民老師做了一個小訪問後，有幸跟他們一塊去酒店食東西，認識到雲門的dancer儀君及兩名來自德國的記者，他們都讓我見識了sense of belongings。

儀 君在雲門已十二年了，跟她聊天，你就知道她對雲門的感情有多深。說起去年，狂草被phantom of the opera及berliner狂攻，說起政府給的經費看來很多，其實很少呀，眼眶都禁不住紅了起來，很激動的樣子。特別說到，有大陸人叫他們植根內地，大 陸那麼多地方，不怕生存不到時，她很強調的說，雲門是台灣的，根在台灣時。她眼中那種對台灣土地的深情，真的教人感動，也看到她真的很愛台灣及雲門。這種 對自家藝團及土地的熱愛，抱歉，在香港真的看不到。

另外，德國的記者，當然啦，相對就理智很多(這也關係到我跟她們的對話也很理智呀)， 但令人難忘的是，儘管德國的藝術可能在經濟上不太 productive，甚至要倒貼很多錢，報紙上的arts page也由四、五版，減少至兩版左右，但他們認為情況不會惡化下去，因為他們的藝術是可以代表德國及德國人的。

所以德國人會支持他們的藝術發展，台灣人也很支持雲門，那香港人呢﹖

很多的artist會投訴香港人不會支持自己的藝術，但問題是香港的藝術值不值得支持﹖

值不值你應該有你的想法，重要的是，我想香港人應該多作討論。但我就看得比較負面。

譬如說，當一個舞團百分之九十的舞者都是來自大陸，作品也跟香港沒有什麼關係(or even falsely projected)，那為什麼我們要支持呢﹖

當然，這只是其中一個picture，問題有多面，有空再說。

呢度有真音樂

ArtFest的唱作不停，掂呀，有真音樂呀。
集合香港的Morningloria、台灣的陳建一同日本的曾我部惠一。

morningloria比打頭陣，感覺清新，但如果多少少warm up同交流就仲好。
陳建年，沒話說啦，很土地，很台灣的感覺，特感動的。建年的結他加上女和音、手風琴、口琴等元素，感覺到真誠的交流。
曾我部惠一，哈，他很high，很有energy，得懂和觀眾交流，氣氛一流!!!。


明天18日及後天19日仍有show，推薦大家去看，很正的哦。

我係余家強﹖

估唔到今期，我連豪語錄都撈埋，無論係文體定係設計(不過網上睇唔到)對呢度，都算係革命性的，連一向只埋首砌稿的小姐哥哥都甚感興趣，仲問呢套野係邊度做，想問我借dvd睇下先。但最出奇係老細竟然批，訪問邊個﹖自己睇啦︰

http://www.wenweipo.com/news.phtml?news_id=BH0602120001&loc=any&cat=104BH&no_combo=1

project yourself

Today, i want to talk about how does it feel when working in a small scale media which doesn't have large circulation and good reputation.

It's hard. Especially for a guy who have worked in a number one circulation news magazine.
In the past, when people get to know your magazine, either they would feel disguised or they would think it's cool.

Here, people from the outside would usually think the paper have political standpoint and don have good feeling about it and it's reporter too.

luckily i didn't encounter anyone who is rude or impolite or to look down on me just because of the name of my company.

I think the best way to work as a reporter here, is to project yourself with even MORE confidence and don let your interviewee's bad expectation fullfilled. you have to show your own strength and talent, and show them u are the top in the field.

Thanks god, i am doing exceptionally well recently, thanks to my boss who let me do whatever i like and let me seriously build up my connection by allowing me to go to functions which have no instant benefit to the paper.

Luckily

My comment on the legend of white snake has been sent to the ArtFest. I am pleased that the Fest responded me right after and gave me positive feedback.

Luckily, There is still hope.

My view on 白蛇新傳

First The production is far NOT satisfactory. To be fair, the concept is meaningful and sounds promising. However, the main plot is not strong enough to support a 3 hours musical, sub-plot should be introduced where it hasn't. It results in a lot of hard jokes and meaningless plotline used to fill up the plot holes. Also, character building is weak.

Acting is good, music is fine,(though without memorable tune), but the directing is not good enough. It reminds me a lot of trash local movies of the 80's which also contain hard jokes and meaningless plotline and dialogues. (無厘頭 can be really funny and interesting, but this drama is running on the other side.) It tries to contain multi-cultural elements of HK environment, but clearly it lost its way by just being too greedy. As a result, the drama turns out to be chaotic and messy as well

Moreover, the set design is simply terrible(not to mention the Guanyin). I have no idea whether it is because of the budget constraint.

In the second scene of Act 1 when the Guomingtung is matching with the Communist Party to show the unification of the Chinese people, I should say it is nothing but superficial. It tries to demontrate its ambition of being a Les Miserable-typed of musical, but it fails. Obviously, Victor can't convince me when he told me his idea on this scene during the post-performance interview.

I watched the Girl from 1941 and The Border City, but i have to say this one is the worst among the three.

Without doubt , the musical did showcast the artistic talents of HK drama scene, but i don think it can represent HK. After the show, I heard comment from a foreigner who's an art editor of an english magazine. She said she expect the largest local production in HK artfest would be, simply better.

I don't have any expectation on this production prior watching, but i was disappointed after the show.

I urge the ArtFest to seriously evalue this production after the fest. Personally, i think Theatre Ensemble, Prospects Theatre or even W theatre would be a much better choice to represent HK in a relatively large-scaled drama production.

真的感動了

韓片「真的愛你」真的很感動。看完後，再看「白蛇新傳」，對不起，真的被比下去了。

電影除了愛外，想說的其實是溝通。它很聰明地設計了不同角色，來營造缺乏溝通的張力，富心思。雖然少部份，尤其是後段的地方不免煽情，但整體上盡量克制，是相當聰明的一部電影，劇本相當完整、出色。

有趣的是，看後，聽到一位朋友說某朋友狠批此片，其實並不出奇，因為這位朋友是崇尚直接溝通的人，不明白為什麼有些人可以欲語還休，如此可見，這電影在處理溝通失語這個主題上，相當成功呢，哈哈。

WHY

早前，訪問著名藝人W，席間，問及H對W的批評，W語帶無奈，只說因為金錢上的瓜葛，令其反目，並稱H其實是一個十分「dark」的人。
今日，同事Y訪問H的人物稿出街，字裡行間當然沒有提及該宗金錢瓜葛，行文雖未至推崇備至的地步，但形象絕對正面。
那W口中很dark的H在那裡﹖同事Y的採訪是否毫無意義﹖

到頭來，W的說話，我又應否相信﹖

A fine Mozart concert in St. John's Cathedral

Especially the Requiem part.

誘心人不賴

誘心人有齊焦小姐同鄭文雅，加埋歐錦棠。係最令人(我哋呢個gen的)無期待既組合，even少少反感。

驚喜地，係呢個講幾個西人上完床，再落床既故事，以上幾位既表現又相當出色喎。

經過去年「香水」何超儀一役後，己對春天搵「星」來演戲再無期望，所以，鄭文雅反而最具驚喜的一個演員，不單徐娘半老，魅力尤在，而且，演出亦交足功課， 一方面，帶出職業女性及失婚女性的內歛外，另一方面，與dan戀上後，在餐廳的一幕，又演到成熟女人拍拖feel。雖然，演出間或有種不協調，或太假之感 覺，但相信是翻譯劇及art form之故。

睇alice呢個角色，無可避免要同natalie portman比較，焦媛成功的地方，是不像歐錦棠效法電影版演釋方法，而是自己再create一個出來，而且，她很成功地將一個香港or亞洲女性戀愛的 姿態及語言，混入一個西方的劇本中，雖嫌未能百分百掌握「o靚妹」的神態，但效果亦不錯，尤其最後一幕，終於演活了alice這角色。(脫夜舞部份就不要 提了，焦小姐實在很難挑起我的那條根。)

歐先生呢，整個神態及演法跟電影版的非常相似，撇開這點，歐先生在力求做到角色的粗暴及原始上，算是掌握到，加上幾句大聲的粗口，演出尚算搭調，惜外形上缺少了角色的野性及性感，令人很難信服，不過，這並非歐先生可控制的範圍呢。

劇本不用多說吧，翻譯方面算是在忠於原著及傳神上取得平衡，至少比「求証」一聽就知是翻譯
劇的好。不過今次廣東話版，沒有令我更了解這戲，因為東西方的分野太大，令部份對白場口，出現「中國人會唔會咁呀?」的情況，始終要了解這戲，還是看英文劇本or電影好。

你係咪路呀﹖

今天訪問一位企得很前的文化政治人，問佢讀書經驗。

夠膽死，推介幾本連自己都無睇過，無掀過既書，有冇攪錯﹖

問佢內容，竟然話睇完話過你知，chisin。

有野睇

剛發表了高志森的專訪，算是首個人物報導，見得吓人咁啦︰有破有立，有疑問有解釋，有討論有空間，最重要係有火花。

不過，春天及後將小弟的文章post上搭爹區時，卻將高生談到某一個敏感的話題的部份內容刪掉，簡直係言論審查，講過唔算數。不過，算啦，我都費時修正。

不過，看倌如果有興趣的話，大可上wwp的網址與ddk的自行比較，很易找到的，因為都要那四個英文字母吧，haha。

CD有屋企啦。

難得 放假，原定工作寫稿，最後，hoho，不了了之。
心裡只想搞套音響回來，可以一早起身，唔洗開電腦都可以聽音樂，另外，也為房間數百集CD尋回溫柔鄉。
可惜，小弟的房間淺窄。除非係床腳牆身處安裝層架，要不，HiFi實無容身之所。
左思右想，曾經想過買套JBL的On-Stage回來，放在書櫃上，聽歌，只需插部ipod，連埋remote，都應該唔錯。
但我啲CD呢﹖咪變曬垃圾﹖
況且，都係聽CD好過mp3。
最後，都係係IKEA買了層架，借人之手安裝後，極速往寶琳買了圖中這部心儀很久的HiFi。
雖然這部HiFi未必係同價位內，音色最出眾的，但設計真的很靚仔，鏡面的設計真的很型，還有一個一吋八的小熒幕，喇叭與機身配搭又一流，真的不俗。

有HiFi的結果是，張床好似去咗醫院，床尾有張枱。
「嚟，乖，護士餵你食嘢吓。」
護士呢﹖

曾經

兩年前，在沙田火車站旁的原居民鄉村，我被指派往藍暉倫的祖屋，跟他的親戚周旋。
兩年後，重遊故地，竟有點懷念前事。

廿六

icq及msn不用我update，歲數已自動增值，oh，太現實了吧﹖

好野，生日快樂

今年，當然不能期望今年可以好像去年咁啦，不過，仲有兩班朋友同小弟慶祝，仲有生日旦糕，已經好開心。

其實，生日都幾麻煩，麻煩在生日一嚟，不免會左思右想，諗吓啲死黨會唔會記唔記得呢﹖啲「特別」既朋友又會唔會記得呢﹖到最後，會唔會有人同我慶祝呢﹖

雖然我成日諗，生日都係唔好攪啦，好麻煩既，表現得可有可無。其實，邊係咁諗呀，真係無人攪時，都幾失望嫁。哈哈。

不過，有朋友記得已經好好(thanks u all)。

其實，唔記得亦都無所謂，因為我都成日忘記人哋啲生日啦，哈哈。

連BB都唔放過。

好shock呀

講開cultural shock，其實我都有。當然比起人哋去咗成年，我不過係大二時，去咗英國五個星期多啲，我受既shock可能係表面咗啲，但都ok shock嫁。

第一shock︰

個次去英國係一個summer course，入住host family。
我既host係單親家庭，一母一子。母親係典型英國人，好organized，表面好cool，實質幾好人。

好人還好人，但似乎她不太了解地球的另一面。一見面，佢就問我，香港係點呀，環境如何﹖我都然充當香港的代言人，有咁好唱咁好啦，直至，佢問到呢個問題︰「香港係咪仲有好多「清」人﹖束住條辮既呢﹖」

.................

第二shock

與女主人共處多天(留意係多天呀)後，一次坐佢手車去shopping，途中跟她閒談家常，雖然車箱好焗，還好，都未到透唔氣的程度。但突然佢問︰「係咩﹖咁你哋日本係咪都係咁呀﹖」

...........................(真係透唔到氣呀，呢鑊)

鑑於道路安全為上，所以，我答︰「係呀係呀。」

第三shock

之前點shock，都唔及呢吓shock。

話說一次我同女主人同佢俊朗既兒子吃飯。佢兒子睇落仲大我幾年，實質中學才剛畢業，問佢之後會讀咩系，佢話可能會去蘇格蘭讀醫科，接著，我條件反射般的，給了他一個「港式」答案︰「好喎，人工高喎。」

「唔係呀，我係想幫到好多人，救到好多人。」

「Oh...........Really?」

Oh, what a shame.............................Mr. HK

因緣際會

今晚因為一個戲劇界的飯局，終於認識了兩位我一直深感興趣的人物，莊梅岩與楊秉基。

看《找個人和我上火星》，就驚覺香港終於有一個出色的舞台劇編劇了。莊梅岩的編劇功夫扎實，更重要的是顯示出一種文學性的深思，這是很少編劇可以achieve到的。另外，她要說的話總很清楚，有時雖然很主觀，不過亦因為如此，如果你認同她的觀點，劇就會很好看。畢業於中大心理系，又做過傳媒，作品及人物的層次肌理能如此分明，並非無因。《火星》這個劇本我就超喜歡。

終於跟她面對面了，除了她外表的美之外，就發現她其實有很多statement，很有話說的樣子，也很有自己的堅持，對自己的作品也有一定的了解及把握，不會輕易改變，說話也很有知識分子的感覺。當然，這同時亦有很多無形的制及包袍。不過，留美一年回來，她明年的新劇，我還是十萬個期待。

楊秉基呢，一方面，他可以動員到很多人，出位的行徑的確吸引了不少主流的注目，在這方面真的很成功，但第二方面，他的作品，我真的不敢恭維，長毛錄像跟 旺角的街頭劇的膚淺，確實令我反感非常(詳情可看年中的blog)。

今次會面，就跟他直接說了我的意見，還以為會有一場辯論，豈料真實的他卻異常怕羞及無火，聽完我的意見後，就娓娓說出他當初的構思，一切來得單純，沒有大道理，也沒有你不懂，就要聽我的感覺，末了，還說謝謝我的意見。結果﹖說著說著，我還認同起 他搞show make noise來，還鼓勵他多作嘗試。(oh, 怎麼攪的，不是是插他嗎﹖不過，這樣也是好事吧﹖hoho)

莊梅岩與楊秉基，兩個極致，兩個看似風馬牛不相及的名字，卻原來是同屬一個藝團「四人編幫」，亦是同屆的演藝畢業生。能夠一次過認識了他們，也算有點因緣際會的感覺。

十年後

看了別人(同我差不多大的)既blog，寫低十年後想擁有的光景。

一間大屋or私人樓
一架車
一個老婆。

仆街啦，呢三樣野都唔係十年後，我最想要既野。

當然有樓有車有老婆是很重要的，但是否最重要呢﹖難得來到世上，應該有比車子、樓宇更重要的事吧﹖

以下是我的十年後的snap shot

一︰有自己既play
二︰有一份關於演出藝術的事業(either 研究 / 創作 / 藝術行政 )
三︰有機會做戲
四︰好老婆(定係情人好啲呢﹖)

當然個list run落去，一定會有樓啦。我都唔想訓街既。(不過一定無車囉，除非我多錢得濟。)

香港的學生在哪﹖

平安夜訪問了一位二胡大師，談及演藝的學生。

究竟什麼樣的人，才會讀演藝﹖
「上不了中六、中七，或上了，發覺讀不了大學，就回頭讀音樂，演藝是最後的選擇。」
拉的好的，成績又可以的，都去了大學啦。

哪演藝的畢業生又怎麼樣呢﹖「獨奏根定不夠內地的學生，還好，在試譜及合作方面比內地優勝。」還好，不失為一個節衷的方法，讓香港的學生有自己的獨特的競爭力。

其實，別說內地，我在台灣認識了一個京劇的女演員，八、九歲就開始訓練，學馬步。要不然，身體怎麼可以控制得那麼好呢﹖香港演藝的學生，進去的時候己經十多歲，訓練才剛開始呢，情況特別見於戲劇系。

學音樂的情況大概比較好，只少他們要有音樂的底子，小時開始已學習，課餘的時間也會有訓練。但留意，只是「課餘」。跟一天練十多小時的內地學生來說，哈，就不要比啦。

話說回頭，就算香港真的有一所演藝初中或高中，會不會有家長將不過七、八歲的娃娃送進去﹖雖然多了家長帶小孩去學音樂，套用二胡大師太太的話︰「不過是玩玩而已。」

到頭來，學音樂不過是包裝，也是補償做父母的，兒時沒達成的心願，當然，也因為隔離屋周太的女兒也學的關係，表達一種︰我的子女也學得起的心態。

到了要為子女選擇的時候，還是不是上大學，當個醫生、律師比較好。
人工高，前途好嘛。準沒錯的。

說到底，還是「人」的問題。

香港有多少個父母像李嘉齡的那樣，天天帶女兒去學琴﹖所以說李母在某程度上，是與整個社會為敵的。

沒有人敢與社會為敵，西九龍怎樣發展起來﹖

ps, 說是訪問，但其實是飯聚一場，才五點多，看著眼前的飯菜，你會後悔怎麼午飯食得太多了。

北風喪吹

好大的風，連走廊都會吹風入屋??!!

可恥﹖

啲南韓佬終於嚟料。

都話佢地三跪一拜係做show，成日扮輕鬆跳舞，跟住嚟估屈尾拾，發動攻勢，非常陰濕。

你是小人，可惜警方都係要做君子。

鏡頭所見，警方真係好刻制，所有裝備均是防衛性，連木棍都短得可憐，可見警方根本無意武力對待示威者。

反觀示威者的械材是名乎其實的武器，分別有記者鋁合金梯、木旗桿，最離譜的是，取材自鐵欄的鐵枝(他們一隻手就拉得破鐵欄上的鐵枝，係咪打咗針先出嚟﹖)。

陳日君先生，面對咁既暴力，拖放催淚彈，自衞啫，咁都可恥吓﹖

昨晚在公司看有線直播，真係一幕一驚心，只見警方面對南韓佬的野蠻行為，防線一個接一個失守，真係想上前線，殺曬班南韓佬。你屋企俾人爆格，你唔係袖手旁觀吓。

WTO的戲劇性

昨天看報紙，真的笑翻了，那有示威者與警察握手﹖﹖﹖﹖

更奇的是，今天看報紙，南韓農民的三步一拜竟然令部份香港人感動，更送上熱湯、蠟燭等。

然後，南韓的農民對蘋果日報說︰「我們的行動，已打動了港人的心扉。」

香港人的角色，在今次WTO的角度，絕對是旁觀者，香港沒有農業，也沒有全球化的問題(因為一早已全球化了)，WTO對香港人來說，可說離身到爆，關心的，只是示威者會不會攪亂檔。

但有絕對的旁觀中，香港人竟然與南韓示威者建立起類似共患難的感情，就像自己的兒子去要前方殺敵，自己就為他打氣。

但別忘了，雖然真正的敵人是全球化，但他們的戰場在香港，即時的敵人是我們的警察。

我們支持他們去打我們的警察。太奇怪了。

更奇怪的是，警察又跟農民合力上演一場「秀」，警方法寶盡出，與農民保持緊密的溝通，期望「秀」盡量做到好睇的同時，減低付出的代價。力盡一個sm的責任，讓演員發揮正常，但又受到控制。

再下去，會不會來個警農大合唱，一手改變以往多次WTO的宿命﹖


有關WTO的報導幾乎全集中在遊行、抗議上，有關的港聞記者突然變成走保安咇。不是說我不關心世界大事，但香港根本無需要hold這樣一個會議。

不過觀乎這幾天的情況，花樣百出的遊行畢竟令港人大開眼界，而且，被仔女問及為何要遊行，反WTO時，亦無可避免的了解WTO、全球化等議題，不失為開闊視野的機會。

不過是巧合

有關「東方」，林懷民接受江素惠的電台訪問中就認證了本人的論點。

問︰雲門在現代舞裡加入了許多京戲、太極、民俗技藝的中國元素在裡面，這麼強烈的中華文化氣息是雲門的宗旨嗎？

林︰對我來說不是中國的、傳統的、本土的問題，而是我活在這時空下，我所接受到的東西就是這些材料，整個的思維不是一個民族主義的思維，而是現實的。這些都是重要，重要的是你如何去做這些事情。整個知識的發展並不是一個理論性思考的結果，而是一種巧合。

對藝術家而言，有時真的無需太多的思考，什麼年代，就有什麼藝術，是一個自然不過的過程。藝術家沒有什麼大不了，沒有你，也會有其他人進行這樣的實驗。

沒有如果，怎有愛

如果金城武是香港，周迅是大陸︰

香港倦戀過去的黃金年代，沒法忘記「香港」這名字有多吸引大陸人。
大陸脫離對「香港」的膜拜，走走走走，走到現在，香港，你別來纏我。
一個自我沉溺，甚至潛心報復。
一個只有現在，沒有過去。

這個悲觀到頂點的戲，是否暗示香港無論如何都沒有可能重拾八十年代的風光﹖

那裡是東方﹖

聽過不少人，其中包括職業舞者，對林懷民的批評，認為是賣弄「東方元素」之作，難聽點講句，呃鬼佬。

誠然，雲門的作品，近年愈來愈多東方元素，例如「水月」的太極、「行草」的中國書法、「竹夢」的竹林背景。但是否就等於呃鬼佬呢﹖

且看雲門舞者的訓練菜單︰太極導引、拳術、武術、書法。日日要打坐練功練氣。

如果只為呃鬼佬，老實講，根本不用浪費時間，又學功夫，又學書法，又學打，反正鬼佬不懂分辦，練來幹嗎﹖乾脆在台上耍套醉拳就可。

可雲門不是，他們相信百年修行，結成正果的道理，一個動作的背後，可能是長年積月打坐才可得來的。

而且，請各位代入林懷民這個角色︰

台灣出生，年青時寫作，後往美國修讀西方現代舞。

如果你是他，你會如果經營雲門﹖西方人為啥要看你們東方人跳現代舞﹖學林懷民自己講，芭蕾等西方現代舞均是長手長腳的西方人的，幹嗎不創一個短手短腳人的舞蹈來﹖

在這個全球化的年代，只有看清自已的身份，才能立足於國際藝壇上，所以林懷民尋找自身中國文化的根源。得出像「水月」般的作品來。

在全球化的大勢下，其實，他沒有選擇權。

當然，呈現出來的是否就是「東方」才是問題﹖

那問題又來了，什麼才是真正的「東方」﹖一般大眾認為的「東方」是否已被現代化 / 西化的社會改變了其本質﹖

好像李安的「臥虎藏龍」，很多中國人說不能代表中國，因為是呃鬼佬之作，武俠片不是這個樣子。那武俠片該是什麼樣子，一嚟就打﹖有武，but 俠呢﹖

有人說李安因為長年身處美國，反而對自身文化看得更清楚透徹，道理與美式英語，才是古時英國使用的英語一樣。

所以同樣放洋美國的林懷民，他的東方是否無的放矢﹖

無論你的答案如何，更加需要思考的還是是，那裡是東方﹖

暢快的便便

太好了，一整版，三篇稿，四千多字，終於完成了。

之前對寫法的憂慮，在過程得到解決，現在的組合，performance + 人物 + local(3rd) POV，看來是最完滿。

很滿足，好像通完一次暢快的便便。

what's more?

形狀還要滿美的。

呵，星期天要收看哦。

ps, 還是那句，同一題材，七個不同的演釋方法，很刺激呢。

4/12註︰oh, 出版前一天再讀，己經覺得大稿有點爛，shit。