盧冠庭呼籲大家捐錢助台灣風災的同時，仍不忘叫人家關注global warming。sorry，應該是叫大家關注global warming的同時，呼籲大家捐錢助台灣風災。

勁!

al gore都可以行埋邊。

筲官時光

編輯來郵，叫我在舊生報中，說說現在的近況，近況索然，反而有興趣跟大家敍敍舊，講講在筲官的日子。

不過想想，實在想不到有什麼難忘事。說不上精彩，亦缺乏什麼揮灑青春汗水的激情。

我想，我的中學光陰沒有明顯的高潮，亦沒有興奮點，更找不到日本青春漫畫中，令人不禁奔往的夕陽(別笑，我有一個大學同學很嚮往這個)。我不是尖子，當然亦不是攪事份子(其實筲官的同學仔普遍也很乖)，成績中上，不太突出，亦不算太差。

我想，跟大部份的你、我、他一樣，青春是那來浪費的，套句潮語︰hea也。除了大家共同奮鬥或經歷的會考或A Level外，大家最大的分別，可能就是選擇 hea的地點及事件。

Hea可說是中學時光的精華所在，而且，通常是上課以外的時間，尤其是lunch及放學後。我記得有很長的一段時間，我迷上了美國流行音樂，特別是 R and B(都是因為channel V)，有時是鄉謠(天，怎麼一個香港中學生會聽德州音樂﹖)， 每天晚上的高潮便是用headphone聽cd，一張cd可以不停聽它一個月，英文都不自覺的-- 勁咗。

為了能夠持續進行(買cd)這神聖的行為，我甘願十六元的大家樂飯錢中的十一元省下，用五元在陰雨操場的小食部，買三文治裹腹，把錢省下。從這事看來，小弟對精神的要求凌駕在食慾的要求上，似乎從青春期開始已見端倪。

現在聽音樂，似乎已經不再神聖，一張CD聽它五次已經很多，更枉論閉眼細意欣賞，這種「頭等艙」享受，似乎離我愈來愈遠，換來的是「經濟艙」式的即食即棄消費模式，一片片的CD，換成摸不到、看不到的電子檔案。

有人說，時間不等人，不過，究竟是你追趕時間，抑或時間追趕你，或者，追來追去的，只有人。

也許是時候，慢活一下，重回筲官時光。

(黑莓手機的紅燈剛閃了一下。)

港英餘孽

為何太古廣場的清潔阿姐要著唐裝﹖

因為太古是英資嗎﹖

悲哀~~

揭pizza hut惡行︰「普通批」變「迷你批」!!!!!!

創造屬於自己的世界

Lygia Pape於二OO二年創作的《Web #I,C》

文、攝︰JON

原刊七月號MR.

在這個日益全球化的當代視覺藝術中，什麼「雙年展」、「三年展」近年像雨後春筍般於世界各地出現，一場又一場的派對，好不熱鬧。但講到雙年展的橋頭堡，一定非一八九五年開展的「威尼斯雙年展」莫屬。今年來到第五十三屆，即使金融海潚令經費少了數十萬，但熱鬧依然。今年主題為「製造世界」，回歸基本，聚焦藝術家創造的新世界，小宇宙。

主題似有還無，不過，來自瑞典的策展人Daniel Birnbaum強調藝術可以幫助人類尋找嶄新的開始。「藝術品表現了對世界的憧憬，若以認真的態度來看，它也可說是一種「製造世界」的方式。」破紀錄的七十七個國家，過百藝術家的作品，著實令人眼花瞭亂得可以，單單把藝術家及其作品的名稱羅列出來，已經夠塞進三期本欄目。當然，如我般負責任的人，絕對不會如此hea。正如天上的星星很多，但你的星座只有一個，雙年展中的世界有很多種，要看完，倒不如找尋屬於自己的世界。所以，來看看我為大家找到的世界吧。

「製造世界」展覽分別於Arsenale 及Giardini 兩個地方舉行，顧名思義，Arsenale前身是兵工廠，空間闊大，極適合展示大型裝置作品。會場的第一件作品注定給你震撼︰來自巴西Lygia Pape於二OO二年創作的《Web #I,C》，作品於藝術家去世前兩年創作的，是她晚年的代表作。金絲組成方型柱體，從天花版傾瀉而下，在黝黑的房間裡，燈光讓金絲若隱若現。雖然Pape認為藝術不應表達什麼主張，但作品尤如神光降臨，編織了藝術家自己的世界觀，正好與主題呼應，難怪得到今年雙年展特別頒發的「重製世界獎」。

Aleksandra Mir的一百萬張「威尼斯」的名信片

另外，不得不提「攪鬼」非常的Aleksandra Mir，這名來自瑞典藉藝術家，預備了一百萬張「威尼斯」的名信片，供參觀者免費索取。但請先別心急寄給親友，細心一看，明信片上的沙灘、建築等，竟非來自威尼斯。Mir無疑幽了威尼斯一默，同時亦對全球化下的旅遊生態發出質疑，身為走馬看花遊客的我們，更不禁細想威尼斯這地方，是否只是一個名字﹖

會場中最熱鬧的非來自喀麥隆的Pascale Marthine Tayou的《Human Beings》莫屬，他把半個展室變成一個非洲的小村落，他以不同媒材組合成的「雕塑」作品，則隱藏這展室中。不同錄像作品在展室中同時播放，作品無疑非常混亂，但卻恰如現實，作品既涉足了真實與虛構之間的灰色地帶，亦模糊了威尼斯與第三世界的邊界。

Arsenale 中，還看到香港出生，近年在紐約發展不錯的Paul Chan。他的作品《Sade for Sade’s Sake》取材自薩德侯爵的筆下極具爭議的作品。薩德作品意識大膽，是哲學與色情的奇情融合。Paul Chan以其一貫的投射影像，重現薩德筆下及腦海中的色情場面，長達五小時多的投射作品，亦探討了性及權力的關係。作品投射在Arsenale 粗糙的磚牆上，令人不禁想到囚禁薩德的巴士底監獄。

Paul Chan的《Sade for Sade’s Sake》

Arsenale 展廳的尾聲還有來自中國的大師黃永砯及新貴儲雲。前者展出他介乎中國佛手瓜及八爪魚的大型雕塑作品，作為早年廈門達達的骨幹成員，作品意義你就別問了，自由想像吧。來自深圳的儲雲，則巧妙的齊集了日常生活中不同的電器用品，在全然黑暗的房間中，電器上的指示燈尤如星體般閃耀，原來你和我的家中，已經藏著一個小宇宙。

同樣編織宇宙的，有在Giardini展室中Tomas Saraceno的作品。無可避免，「嘩」是第一個反應。Tomas在展廳中，以具彈性的黑絲連成一個又一個的星體，是宇宙的呈現，亦如蜘蛛結網中水滴，觀者正好從水滴中透視世界。

Giardini比較像傳統西方美術館格局，把空間切割成一個又一個的展廳。展館由有今屆終生成就獎得主John Baldessari「包起」，以壯闊的天空及海洋包裝起展館，再配以展館外兩顆棕櫚樹，將展館隱藏在威尼斯的水平線下。John常常在作品中批判「當代藝術」，看展覽看得一頭霧水的人，可能特別對John另一件作品感到鼓舞︰於威尼斯城中拉起一句標語「I will not make anymore boring art」。

John Baldessari「包起」Giardini

Giardini展廳中包括了今年不少得獎者，包括另一終生成就獎得主，John Lennon嫂︰小野洋子。而今年金獅獎的得主則為德國藝術家Tobias Rehberger，作品是雙年展的咖啡廳設計，以黑白幾何線條為創作主要元素，給稍事休息的觀眾一陣又一陣的眩目。我覺得把藝術溶入生活，也許是John勝出的主因。而銀獅獎得獎者則是瑞典的Nathalic Djurberg，她以顏色繽粉，創造出造型駭人的巨大植物，營造了一個超現實的伊甸園，在「吚」聲一片中，模糊了美與醜。

Giardini中亦包括主要參展的國家館，其中包括國家館金獅獎得主美國館，其展出的是大師Bruce Nauman的回顧展。其他國家館亦頗有看頭，包括日本館的Miwa Yanagi；韓國館的楊海固；德國館的Liam Gillick等。最攪鬼的是丹麥及北歐館，他們以「收藏家」為主題，把兩個展廳佈置成一個居室，結合廿多位藝術家令人忍俊不禁的作品，順利摘下今年雙年展中「策劃世界」獎。

雙年展是各國各地展示當代藝術家的兵家必爭之地，近年躍起的亞洲諸國，亦不容忽視，今年新加坡館的Ming Wong把展場佈置成懷舊電影院，重構南洋的電影傳奇，並一舉「擴張世界獎」的新加坡展館。當然還有我們香港的代表︰白雙全，下期詳談。

新加坡館的Ming Wong

威尼斯雙年展

日期︰即日至十一月廿二日

地點︰威尼斯Arsenale 及Giardini

票價︰十八歐元

華麗上班族的墓誌銘

文：黃傑瑜

原刊文匯報二OO九年七月廿六日

　坐在演藝學院歌劇院的中間，戲未開始，舞台上方的屏幕，以台灣人愛用的楷書打出劇名，突然，我心中有一種很奇怪的感覺，究竟這個製作，是香港，還是台灣的？還是，根本不用分？

　近年，林奕華已經變成香港劇場界在台灣跟大陸最主要的文化輸出，創作基地已經轉向台灣。兩年多前的《包法利夫人們：名媛的美麗與哀愁》，與台灣一班戲劇畢業生合作，隨後的《水滸傳》及《西遊記》再次與台灣結緣，更找來張孝全等影視劇演員加盟，這次重演的《華麗上班族︰生活與生存》更進一步，找來大姐張艾嘉、鄭元暢及王耀慶，以辦公室生存百態為招徠，鎖定一班有消費力的上班族，更破天荒巡迴內地多個城市。在香港，張艾嘉初登舞台的魅力，讓該劇不用什麼宣傳，三月的首演，售票不久，即賣清光。

　林奕華近年創作「兩條腿走路」，港、台兩邊走，呈現出兩種不同的創作取態，在香港，林與最mass的詹瑞文合作，嘲弄香港人的價值觀及心態；而在台灣，則與彼邦的劇場工作者一同於經典文本中，體現當代的文化及兩性關係。有理由相信，台灣已經取代香港，成為他重要的創作泉源。

　林積極跟台灣及大陸融合，他的文章在兩地的發佈率高與廣，最近他的文集《等待香港》系列，更成功登陸內地書店。做藝術文化工作者，最怕觀眾席凋零，這次，任誰也不能不佩服林奕華。

　掀開場刊，你會看到林奕華早期在香港的創作，是如何緊扣香港社會：有對教育及考試制度的批判，亦有在《東宮西宮》中對香港政治生態的一番戲謔。《華麗上班族︰生活與生存》與林氏近年於台灣創作的劇目一樣，都呈現「去香港化」的元素，而放眼大中華市場，《華》以普通話為主要語言，題材及內容更顯得具普遍性，背景可以是香港、亦可以是台灣、北京或上海。對於急速都市化的、白領階層日多的內地而言，《華》劇顯示了攻佔大中華演藝市場的文化策略。

　故事以剛大學畢業的李想（鄭元暢飾）進入張威（張艾嘉飾）領導的公司開始，亦同時帶觀眾進入這個辦公室的萬花筒，看到一個又一個被辦公室環境異化的人物，故事以李想之死作結，象徵意味不言而喻。

　《華》有一個完整劇本，角色是刻畫的中心，但當中有很多處理，亦見林奕華的痕跡，例如角色在群眾中的忽然獨白。

　正如他喜愛的作家張愛玲，林奕華是世故、入世的，場景永遠是「現在」、題材永遠是貼身及具新聞性。場刊中，有內地報章稱《華》有「高品味」，演員華美的衣及小資情調是一例，更多是林對物質、地位等世俗的追求，沒有帶過多的批判性，反而是一種同情及憐憫，與愛美的張愛玲如出一轍。試問我等凡夫俗子，誰會想一進劇場，就被打一記耳光，就被人家否定﹖

　我最喜歡他毫不迴避作品的娛樂性，所以作品上半場猶如一場又一場的肥皂劇情節，是辦公室百態集成。林以他熟練的劇場技巧，把一場又一場的辦公室政治鋪陳出來，猶如大觀園，可惜情節不算新穎，甚至預計之內，嘻嘻哈哈的一個半小時下來，竟覺有點累。

　重要的、具轉折性的「事情」都在下半場發生，包括張威被調職、大偉（王耀慶飾）虧空公款等，都引發起角色關係的變化，張威在最後的晚餐上，乞求共舞的一幕，令人看到一個職場女強人的「小」，縱使一身功名，女人終歸敵不過一個「老」字；大偉玩弄蘇菲，令她甘願犧牲自己婚姻，但到頭來卻慘被玩弄，最後的一聲嚎叫，令人悲嘆。除了冷眼看世事的太子女琪琪（楊淇飾），張與林為每個角色都安排了一個悲劇的結局，儼如在場不少白領的墓誌銘。

　有好些人已經指出，作品似乎需要更加凝練及深化，三個多小時的長度並不短，看完也不覺特別「抵睇」。林的作品總讓我想起中國傳統水墨畫的「散點透視法」，相對西畫的「透視法」，中國畫的焦點更多，更能讓觀眾有自由選擇觀看的角度。《華》如傳統畫卷，人物鋪陳出來，有時缺乏焦點，但同時又任觀者隨心觀看，畫卷是林作為城市觀察者的報告，光怪陸離，但有時背後的千絲萬縷，卻留白處理，觀者似乎需要按自己的人生閱歷加上屬於自己的一筆。