盧冠庭呼籲大家捐錢助台灣風災的同時，仍不忘叫人家關注global warming。sorry，應該是叫大家關注global warming的同時，呼籲大家捐錢助台灣風災。

勁!

al gore都可以行埋邊。

筲官時光

編輯來郵，叫我在舊生報中，說說現在的近況，近況索然，反而有興趣跟大家敍敍舊，講講在筲官的日子。

不過想想，實在想不到有什麼難忘事。說不上精彩，亦缺乏什麼揮灑青春汗水的激情。

我想，我的中學光陰沒有明顯的高潮，亦沒有興奮點，更找不到日本青春漫畫中，令人不禁奔往的夕陽(別笑，我有一個大學同學很嚮往這個)。我不是尖子，當然亦不是攪事份子(其實筲官的同學仔普遍也很乖)，成績中上，不太突出，亦不算太差。

我想，跟大部份的你、我、他一樣，青春是那來浪費的，套句潮語︰hea也。除了大家共同奮鬥或經歷的會考或A Level外，大家最大的分別，可能就是選擇 hea的地點及事件。

Hea可說是中學時光的精華所在，而且，通常是上課以外的時間，尤其是lunch及放學後。我記得有很長的一段時間，我迷上了美國流行音樂，特別是 R and B(都是因為channel V)，有時是鄉謠(天，怎麼一個香港中學生會聽德州音樂﹖)， 每天晚上的高潮便是用headphone聽cd，一張cd可以不停聽它一個月，英文都不自覺的-- 勁咗。

為了能夠持續進行(買cd)這神聖的行為，我甘願十六元的大家樂飯錢中的十一元省下，用五元在陰雨操場的小食部，買三文治裹腹，把錢省下。從這事看來，小弟對精神的要求凌駕在食慾的要求上，似乎從青春期開始已見端倪。

現在聽音樂，似乎已經不再神聖，一張CD聽它五次已經很多，更枉論閉眼細意欣賞，這種「頭等艙」享受，似乎離我愈來愈遠，換來的是「經濟艙」式的即食即棄消費模式，一片片的CD，換成摸不到、看不到的電子檔案。

有人說，時間不等人，不過，究竟是你追趕時間，抑或時間追趕你，或者，追來追去的，只有人。

也許是時候，慢活一下，重回筲官時光。

(黑莓手機的紅燈剛閃了一下。)

港英餘孽

為何太古廣場的清潔阿姐要著唐裝﹖

因為太古是英資嗎﹖

悲哀~~

揭pizza hut惡行︰「普通批」變「迷你批」!!!!!!

創造屬於自己的世界

Lygia Pape於二OO二年創作的《Web #I,C》

文、攝︰JON

原刊七月號MR.

在這個日益全球化的當代視覺藝術中，什麼「雙年展」、「三年展」近年像雨後春筍般於世界各地出現，一場又一場的派對，好不熱鬧。但講到雙年展的橋頭堡，一定非一八九五年開展的「威尼斯雙年展」莫屬。今年來到第五十三屆，即使金融海潚令經費少了數十萬，但熱鬧依然。今年主題為「製造世界」，回歸基本，聚焦藝術家創造的新世界，小宇宙。

主題似有還無，不過，來自瑞典的策展人Daniel Birnbaum強調藝術可以幫助人類尋找嶄新的開始。「藝術品表現了對世界的憧憬，若以認真的態度來看，它也可說是一種「製造世界」的方式。」破紀錄的七十七個國家，過百藝術家的作品，著實令人眼花瞭亂得可以，單單把藝術家及其作品的名稱羅列出來，已經夠塞進三期本欄目。當然，如我般負責任的人，絕對不會如此hea。正如天上的星星很多，但你的星座只有一個，雙年展中的世界有很多種，要看完，倒不如找尋屬於自己的世界。所以，來看看我為大家找到的世界吧。

「製造世界」展覽分別於Arsenale 及Giardini 兩個地方舉行，顧名思義，Arsenale前身是兵工廠，空間闊大，極適合展示大型裝置作品。會場的第一件作品注定給你震撼︰來自巴西Lygia Pape於二OO二年創作的《Web #I,C》，作品於藝術家去世前兩年創作的，是她晚年的代表作。金絲組成方型柱體，從天花版傾瀉而下，在黝黑的房間裡，燈光讓金絲若隱若現。雖然Pape認為藝術不應表達什麼主張，但作品尤如神光降臨，編織了藝術家自己的世界觀，正好與主題呼應，難怪得到今年雙年展特別頒發的「重製世界獎」。

Aleksandra Mir的一百萬張「威尼斯」的名信片

另外，不得不提「攪鬼」非常的Aleksandra Mir，這名來自瑞典藉藝術家，預備了一百萬張「威尼斯」的名信片，供參觀者免費索取。但請先別心急寄給親友，細心一看，明信片上的沙灘、建築等，竟非來自威尼斯。Mir無疑幽了威尼斯一默，同時亦對全球化下的旅遊生態發出質疑，身為走馬看花遊客的我們，更不禁細想威尼斯這地方，是否只是一個名字﹖

會場中最熱鬧的非來自喀麥隆的Pascale Marthine Tayou的《Human Beings》莫屬，他把半個展室變成一個非洲的小村落，他以不同媒材組合成的「雕塑」作品，則隱藏這展室中。不同錄像作品在展室中同時播放，作品無疑非常混亂，但卻恰如現實，作品既涉足了真實與虛構之間的灰色地帶，亦模糊了威尼斯與第三世界的邊界。

Arsenale 中，還看到香港出生，近年在紐約發展不錯的Paul Chan。他的作品《Sade for Sade’s Sake》取材自薩德侯爵的筆下極具爭議的作品。薩德作品意識大膽，是哲學與色情的奇情融合。Paul Chan以其一貫的投射影像，重現薩德筆下及腦海中的色情場面，長達五小時多的投射作品，亦探討了性及權力的關係。作品投射在Arsenale 粗糙的磚牆上，令人不禁想到囚禁薩德的巴士底監獄。

Paul Chan的《Sade for Sade’s Sake》

Arsenale 展廳的尾聲還有來自中國的大師黃永砯及新貴儲雲。前者展出他介乎中國佛手瓜及八爪魚的大型雕塑作品，作為早年廈門達達的骨幹成員，作品意義你就別問了，自由想像吧。來自深圳的儲雲，則巧妙的齊集了日常生活中不同的電器用品，在全然黑暗的房間中，電器上的指示燈尤如星體般閃耀，原來你和我的家中，已經藏著一個小宇宙。

同樣編織宇宙的，有在Giardini展室中Tomas Saraceno的作品。無可避免，「嘩」是第一個反應。Tomas在展廳中，以具彈性的黑絲連成一個又一個的星體，是宇宙的呈現，亦如蜘蛛結網中水滴，觀者正好從水滴中透視世界。

Giardini比較像傳統西方美術館格局，把空間切割成一個又一個的展廳。展館由有今屆終生成就獎得主John Baldessari「包起」，以壯闊的天空及海洋包裝起展館，再配以展館外兩顆棕櫚樹，將展館隱藏在威尼斯的水平線下。John常常在作品中批判「當代藝術」，看展覽看得一頭霧水的人，可能特別對John另一件作品感到鼓舞︰於威尼斯城中拉起一句標語「I will not make anymore boring art」。

John Baldessari「包起」Giardini

Giardini展廳中包括了今年不少得獎者，包括另一終生成就獎得主，John Lennon嫂︰小野洋子。而今年金獅獎的得主則為德國藝術家Tobias Rehberger，作品是雙年展的咖啡廳設計，以黑白幾何線條為創作主要元素，給稍事休息的觀眾一陣又一陣的眩目。我覺得把藝術溶入生活，也許是John勝出的主因。而銀獅獎得獎者則是瑞典的Nathalic Djurberg，她以顏色繽粉，創造出造型駭人的巨大植物，營造了一個超現實的伊甸園，在「吚」聲一片中，模糊了美與醜。

Giardini中亦包括主要參展的國家館，其中包括國家館金獅獎得主美國館，其展出的是大師Bruce Nauman的回顧展。其他國家館亦頗有看頭，包括日本館的Miwa Yanagi；韓國館的楊海固；德國館的Liam Gillick等。最攪鬼的是丹麥及北歐館，他們以「收藏家」為主題，把兩個展廳佈置成一個居室，結合廿多位藝術家令人忍俊不禁的作品，順利摘下今年雙年展中「策劃世界」獎。

雙年展是各國各地展示當代藝術家的兵家必爭之地，近年躍起的亞洲諸國，亦不容忽視，今年新加坡館的Ming Wong把展場佈置成懷舊電影院，重構南洋的電影傳奇，並一舉「擴張世界獎」的新加坡展館。當然還有我們香港的代表︰白雙全，下期詳談。

新加坡館的Ming Wong

威尼斯雙年展

日期︰即日至十一月廿二日

地點︰威尼斯Arsenale 及Giardini

票價︰十八歐元

華麗上班族的墓誌銘

文：黃傑瑜

原刊文匯報二OO九年七月廿六日

　坐在演藝學院歌劇院的中間，戲未開始，舞台上方的屏幕，以台灣人愛用的楷書打出劇名，突然，我心中有一種很奇怪的感覺，究竟這個製作，是香港，還是台灣的？還是，根本不用分？

　近年，林奕華已經變成香港劇場界在台灣跟大陸最主要的文化輸出，創作基地已經轉向台灣。兩年多前的《包法利夫人們：名媛的美麗與哀愁》，與台灣一班戲劇畢業生合作，隨後的《水滸傳》及《西遊記》再次與台灣結緣，更找來張孝全等影視劇演員加盟，這次重演的《華麗上班族︰生活與生存》更進一步，找來大姐張艾嘉、鄭元暢及王耀慶，以辦公室生存百態為招徠，鎖定一班有消費力的上班族，更破天荒巡迴內地多個城市。在香港，張艾嘉初登舞台的魅力，讓該劇不用什麼宣傳，三月的首演，售票不久，即賣清光。

　林奕華近年創作「兩條腿走路」，港、台兩邊走，呈現出兩種不同的創作取態，在香港，林與最mass的詹瑞文合作，嘲弄香港人的價值觀及心態；而在台灣，則與彼邦的劇場工作者一同於經典文本中，體現當代的文化及兩性關係。有理由相信，台灣已經取代香港，成為他重要的創作泉源。

　林積極跟台灣及大陸融合，他的文章在兩地的發佈率高與廣，最近他的文集《等待香港》系列，更成功登陸內地書店。做藝術文化工作者，最怕觀眾席凋零，這次，任誰也不能不佩服林奕華。

　掀開場刊，你會看到林奕華早期在香港的創作，是如何緊扣香港社會：有對教育及考試制度的批判，亦有在《東宮西宮》中對香港政治生態的一番戲謔。《華麗上班族︰生活與生存》與林氏近年於台灣創作的劇目一樣，都呈現「去香港化」的元素，而放眼大中華市場，《華》以普通話為主要語言，題材及內容更顯得具普遍性，背景可以是香港、亦可以是台灣、北京或上海。對於急速都市化的、白領階層日多的內地而言，《華》劇顯示了攻佔大中華演藝市場的文化策略。

　故事以剛大學畢業的李想（鄭元暢飾）進入張威（張艾嘉飾）領導的公司開始，亦同時帶觀眾進入這個辦公室的萬花筒，看到一個又一個被辦公室環境異化的人物，故事以李想之死作結，象徵意味不言而喻。

　《華》有一個完整劇本，角色是刻畫的中心，但當中有很多處理，亦見林奕華的痕跡，例如角色在群眾中的忽然獨白。

　正如他喜愛的作家張愛玲，林奕華是世故、入世的，場景永遠是「現在」、題材永遠是貼身及具新聞性。場刊中，有內地報章稱《華》有「高品味」，演員華美的衣及小資情調是一例，更多是林對物質、地位等世俗的追求，沒有帶過多的批判性，反而是一種同情及憐憫，與愛美的張愛玲如出一轍。試問我等凡夫俗子，誰會想一進劇場，就被打一記耳光，就被人家否定﹖

　我最喜歡他毫不迴避作品的娛樂性，所以作品上半場猶如一場又一場的肥皂劇情節，是辦公室百態集成。林以他熟練的劇場技巧，把一場又一場的辦公室政治鋪陳出來，猶如大觀園，可惜情節不算新穎，甚至預計之內，嘻嘻哈哈的一個半小時下來，竟覺有點累。

　重要的、具轉折性的「事情」都在下半場發生，包括張威被調職、大偉（王耀慶飾）虧空公款等，都引發起角色關係的變化，張威在最後的晚餐上，乞求共舞的一幕，令人看到一個職場女強人的「小」，縱使一身功名，女人終歸敵不過一個「老」字；大偉玩弄蘇菲，令她甘願犧牲自己婚姻，但到頭來卻慘被玩弄，最後的一聲嚎叫，令人悲嘆。除了冷眼看世事的太子女琪琪（楊淇飾），張與林為每個角色都安排了一個悲劇的結局，儼如在場不少白領的墓誌銘。

　有好些人已經指出，作品似乎需要更加凝練及深化，三個多小時的長度並不短，看完也不覺特別「抵睇」。林的作品總讓我想起中國傳統水墨畫的「散點透視法」，相對西畫的「透視法」，中國畫的焦點更多，更能讓觀眾有自由選擇觀看的角度。《華》如傳統畫卷，人物鋪陳出來，有時缺乏焦點，但同時又任觀者隨心觀看，畫卷是林作為城市觀察者的報告，光怪陸離，但有時背後的千絲萬縷，卻留白處理，觀者似乎需要按自己的人生閱歷加上屬於自己的一筆。

好抵!!

真係好抵，忍不住要上載一番。

話說於銅鑼灣二樓書店堆中找尋意大利旅遊書，發現「開益」樓上新開一間「綠野仙踪」，專賣大陸書，竟然發現有牛津出版的「A very short Introduction」系列的簡體中文版，仲要廿二元一本，仲要中英對照，中文睇唔明，可以查一查英文!!! 

系列涵蓋多個不同範疇，題材有趣，撰文者均有來頭，我一直想買，英文版閒閒地要近百元，現在廿二元就有! 如斯份量的內容及知識，實在太抵!!! 立即買了六本!!! 只是一個飯盒的價錢，即可讀某一學說的精要，知識係咪真係咁賤賣﹖

心寒《聖荷西謀殺案》

文、攝︰黃傑瑜

原刊六月號MR.

場地提供︰Culture Club (Tel: 2127 7936)

引文︰

優秀的男士，可以有多個觀賞的層次，外表的性感是一種；學識淵博，卻又是另一種，而且更令人激賞。

同樣道理，「驚」亦有多種層次，刀鋒灑血，純粹官能式的驚恐；有餘韻而不寒而慄者，才是「驚」的極致。三月在香港大會堂的劇院上演的《聖荷西謀殺案》，即屬此類高手。雖然打正旗號謀殺案，但舞台上沒有一滴血，換來的，卻是久久不散的震動。對於編劇莊梅岩而言，命案只是一個怖局，骨子裡是對人性陰暗面的探索。香港藝術節中首演口碑載道，旋即重演。在昏黃的酒吧中，莊梅岩和導演李鎮洲跟我們拆解這套話題之作背後的千絲萬縷。

正文︰

《聖荷西謀殺案》講述一名香港女子Sammy(彭秀慧飾)旅遊美國，回港前，探訪美國居住的小學同學Ling(劉雅麗飾)，並小住幾天。豈料Sammy的出現引爆了Ling及她丈夫Tang(鄧偉傑飾)之間潛藏的衝突，Sammy的介入亦令她抽身不了，在終極秘密揭曉的時候，死神號角亦適時吹起。

《聖荷西謀殺案》最為人津津樂道的，莫非女主劉雅麗影后級的演出，冷靜而富有壓迫感，正好把一個控制慾極強的女子如實的演釋出來。「找演員時，最好是找一個，在台上不用怎樣表現，角色已經呈現出來了。」導演李鎮洲說劉雅麗正是這樣的演員。「有一幕，當劉雅麗把丈夫心愛紅酒倒掉時，彭秀慧說，每次在台上看到那時的她，也覺得她很型、很寒。」莊梅岩說。

不過，劉麗雅的「寒」更多來自角色的人性陰暗面，來自三屆香港舞台劇獎得主莊梅岩對人物的發掘。「她跟丈夫的關係中，我最有興趣的是女主角的控制癖。有些夫婦，剛結婚時，兩人顯得獨立，但時間一過去，兩人之間漸見不平衡。是男尊女卑，亦可以是女尊男卑。」作為編劇，她認為當中的抑壓和憤怒，相當有趣，很值得在作品中探討。「我沒有特別想反映什麼男卑女尊，什麼社會現象，但我覺得這種不平衡的關係是有趣的，造成一種爆炸力。」

劇本在莊梅岩2005年獲亞洲文化協會贊助往美國交流時開始蘊釀，當時正如劇中的Sammy一樣，莊回港前，探訪她很久沒見的小學同學。莊坦言那次相處甚好，亦沒有劇中的衝突，「但當時幻想，如果不是這樣的話…」故事開始在編劇的腦海中慢慢形成。

遊學美國一年，亦感受良多。「長時間在外地一個人生活，令我有更多時間去思考、觀察，令我思考到自身的身份。」文化上的衝擊促使莊在創作中，對香港人的身份進行探索，劇中一場兩岸三地的華人討論身份，是該劇的一個亮點。「我接觸到的台灣人跟大陸人，他們對身份有很堅定的信念，我是相當欣賞的，有時內地人可能說台灣亂，但亂是結果，但爭取的過程是重要的。反觀香港人可能因為歷史的原因，在這方面頗為順應天命。」

不過對人性心理的探索始終莊最終極的關注，即使劇本開宗明義是謀殺案，觀眾與其花腦汁推理999誰是兇手，不如用心細味角色的深度。「即使是一個謀殺案，但她關注的東西，是人的心理，她不是寫一個偵探故事，她仍貼近她關心的東西︰人，例如在如斯極端的情況下，人跟人的心理會遭到怎樣的扭曲﹖人的性格又會如何﹖」曾導演莊另一作品《法吻》的李鎮洲說。

這劇最重要的是劇本，導演笑說他最重要的任務是「接生」︰「因為最好的東西已經在這裡，別自以為是的去fix。」「我只是提供service，要把自已的ego放低。」即使與演員排戲，李鎮洲亦愛把自己放到最後︰「他們不需要指導，我還要小心不要阻礙他們發揮呢。」

首演口碑載道，莊表示能夠拉攏這三位演員合作，絕對難能可貴。「一來他們每一個都有豐富的舞台經驗，而且也是會自己製作作品的人，他們跟你工作，其實是放棄了很大的話事權，他們願意坐定定，遂句跟你對對白，真的很難得，他們亦十分專業。」

李鎮洲跟莊梅岩均不約而同對重演表示沒有什麼特別的期望，對於他們而言，對人性的探索早已完成，唯心寒的感覺就留待觀眾去感受。

《聖荷西謀殺案》

日期︰八月廿七日至九月六日

地點︰香港演藝學院戲劇院

Sissel

回家途中，聽著ipod傳來sissel的美聲，很是享受。

想起剛畢業時，參加了4a攪的廣告創意班，記得上堂時，我還嘲笑那些「豪宅」廣告，不外乎搵個鬼妹，搵個非香港景，再來點「中產音樂」，嘩，即刻sell到!! 

畢業至此已六、七年，鬚根已不能儲三天才剃了，但「毫宅」廣告似乎仍原地踏步。也許要多得始作誦者，禮頓山廣告的創作人︰曾錦程。

多說了，其實，我想的是，sissel也許可說是「中產音樂」，用來sell樓一流，你估，假以時日，我會不會變成在家中玩hifi的典型中產麻甩佬﹖

是禍是福﹖

解毒中

閱讀「中文解毒」，驚覺港式中文已然病入膏肓。當然陳氏的判斷，有時顯得過於戀棧殖民時期，有脫節之嫌，但仍有大量到位的見解。

在眾多毒文中，我認為最毒的，絕對要數「釋出善意」。已經忘了在哪兒聽過，是大陸﹖還是台灣﹖只知道兩岸互相問候還不夠kind，還要「釋出善意」。政治之下，人類的感覺慘被物化。

善意怎樣釋出，我到現在還不太懂，奧姆真理教可會有頭緒﹖斷估善意作為無形之物，無可能可以在地鐵中釋放吧﹖我估計(因為我未研究)「釋出」語出「release」，但用「表達」會否「無咁怪」﹖或者簡單點，說聲「示好」吧﹖

也許我們可以來一個「淨化中文運動」。讓我們將「解毒」徹底的進行下去。

what is it?

是否紀錄片﹖是否真實﹖是否欺騙了觀眾﹖是否欺騙了被訪者﹖

是否找不夠被訪者來滿足賈導演的角度，才找來演員來湊併﹖

令人沮喪的影片。

聖荷西謀殺案 失去尊嚴的香港人？

文︰黃傑瑜

原刊文匯報二OO九年四月五日

　執筆之時，「阿爺」高調公佈要將上海發展成國際金融中心。翌日，香港傳媒立即追訪各政經界人士，祈求聽到令人安心之慰藉。情況令人想到特首早前進京，在領導人面前「聽清楚」卑恭屈膝之態，亦令人想到早前王維基宣稱炮製一個香港人的電視台，卻失敗告終的窘態。

　還記得九十年代，香港紙醉金迷，用「阿燦」稱呼內地同胞的含意不語自明。港產片及流行曲更是香港文化優越的最好證明，記得幾年前，鄉下的小妹的床頭還貼滿周慧敏的照片，現在？可能已經換上徐靜蕾或荷里活明星吧。黑白紀錄片中，六十年代香港人白手興家的形象則令人愈看愈陌生。

　久未有新作，令人充滿期待的莊梅岩，其藝術節委約作品《聖荷西謀殺案》雖然沒有脫離她最有興趣的人物心理層面，但對香港人的位置，卻作出及時的詮釋。其涵蓋面之廣及深，加上莊氏一貫精彩的人物心理刻劃，實為近年難得佳作。該劇的男主角Tang不啻正是香港人的集體寫照及精神反映。

　一句到尾，Tang是失去尊嚴的男人，這亦是他反抗及失控的主要原因。Tang與女主角Ling在美國認識及生活，原職酒吧調酒師的他，婚後「被迫」留在家中，Ling則負責在外搵錢。據喜歡安排及計劃的Ling在劇中解釋，這是因為她搵錢較多，故有此安排。被安排留在家中的Tang並沒有就範，為了體現傳統男性在社會的價值，即事業及財富，他決定四出尋找生意機會，奈何Ling完全不把他的計劃當一回事，男人最忌被人「睇死」，這可說是Tang及Ling衝突的導火線。

　說Tang是香港人的反映，是因為莊以一個權力極端傾斜往女方的兩性關係中，體現了香港女性地位愈來愈高、權力愈來愈大的現象，男性則從以往一家之主的角色，慢慢演變為與女性共同參與決策，或者像劇中成為被控制的角色。而Tang向內地居美商人Patrick尋找資金，與現實中香港人的景況亦不謀而合。從服待外資到服待國內資金，近年靠H股的香港人，老闆雖然由紅鬚綠眼變成黃皮膚黑眼睛，但卻有一樣不變的東西。

　《聖荷西謀殺案》中第三場正透出玄機。Tang在Ling不知情下，帶Patrick及其太太Zoe回家，恰巧Ling帶了一個台灣朋友阿明回來，兩岸三地在一個美國客廳中相聚。但Tang對此象徵意義不見得有任何興趣，於他而言，能否取得資金才是一切，「身份」並不重要︰「我寧願改變自己去適應環境」，這亦是Patrick說香港人「滑頭」的原因。但「滑」來自對現實的無力，正如Tang說︰「掌握一搵可以控制既野，譬如話經濟命脈咁，唔係更加務實咩？」

　莊對此現象的斷定，以台灣朋友阿明帶來的窘局作結。「身份問題上的爭論……也不過是一個小小的浪花，但正正在這小浪花裡，如何掙扎便體現了人性的尊嚴。……你說的是生存，我說的是如何生存得有尊嚴。」

　當然，對於生存大過天的香港人，選出一個貪污的總統、混亂的議會，是否真的可以稱為「有尊嚴」，絕對有待商榷，但香港人尊嚴是否日低，莊則借此劇予以明確的肯定。

　不過，縱使第三場展示的政治意識，是香港劇作家中少見，但莊最關注的始終是人與人的關係，是角色的心理層次，對大環境的批判不啻是莊開的小差，第四場打後，莊延續其對角色心理的「診斷」。

　說成「診斷」並非無因，從病徵中找到病因是醫生的職責，莊亦不例外，可以看出，對於她來說，事出必有因，一對女尊男卑的關係的出現，並非憑空，所以她提供了一個令人出乎意料的結局，為這對男女、為第一至第五場的衝突提供了一個「說法」。雖然我認為「病徵」已很吸引人，「診斷」實在沒有需要，但「醫生」下診斷乃「天職」使然，這亦是莊一貫崇尚理性思辯及邏輯思維的呈現，個人風格也。

　觀看《聖荷西謀殺案》不啻滿足了偷窺的慾望，在享受偷窺快感的同時，又看到了香港人的窘態，是這作品最成功的一點，縱使政治並非編劇重點，但莊能對香港的定位，提供及時的詮釋，是此劇最珍貴的地方。

　註︰藝術節印行劇本集是為一大妙舉，下年應該繼續。

簽

酒會現場: 手機像素不高，請見諒。(證明E71還是做一部商務手機比較安份)

大紅光鮮的裝修面前，是一班穿著一式一樣的banker、政府及祖國高官。我穿上黑色絨褸、黑色裇衫，黑底白星呔，突然好像外星人到訪，我心想︰不是否來錯地方吧﹖我欠了欠身子，在大紅光鮮的宴會廳中，宛然前行。

Oh，宴會廳的右手邊有一張似曾相識的畫作，證明沒有來錯。

時間是黃昏七點，地點是招商銀行的春節酒會。剛好朋友說內地畫家曾梵志在酒會中有作品展出，所以特別過來看一下。

經朋友介紹，再次跟曾先生合面，只見他西裝骨骨，與李連杰前後腳上台，接受招行的白金lux信用卡。場中的作品，原來是特別慶賀招行與永隆「合併」而畫的。

當今世代，藝術的商業價值被日益發掘，藝術與商業的合併，並不驚奇。但當聽到陳芷菁在台上介紹曾梵志，以「他的作品去年以破中國當代藝術的紀錄拍出」，來justify曾先生是「國際知名的中國藝術家」的時候，我還時感覺一絲煩擾。

還好，有好戲在後頭。

當尤如明星的曾先生從台下下來後，酒會一名嘉賓，突然興高采烈的前來道賀，並即席拿出紅衫魚一張(即一百元)，要求曾先生簽名留念。在旁的朋友起哄，著讓嘉賓加碼至五百元。結果，嘉賓以六百元，換來兩個簽名。該嘉賓如獲至賓，可能心想今次發達，拿去拍賣賺到了。(按︰實情是不適合作拍賣。)

畫布變銀紙，是現實的反映，或是對現實的批判﹖無論如何，總算是曾梵志，在紫醉金迷世界中的一項行為藝術吧。

ps. 藝術家簽名的銀紙，能辟腥嗎﹖

徐冰in沙田

(馬照跑)

聖誕跟兩老到火炭走一轉，原主題是「重溫小時候，彭福公園半日遊」，唯奧運馬術餘溫未散，公園開放無期，三人唯有轉戰沙田新城市廣場。

因利成便，參觀了自稱可媲美日本六本木之丘的「城市藝坊」。(題外話︰點解個名可以咁娘﹖﹖為何硬給它叫「藝坊」，慌死人地不知道這是藝術品，加上「城市」這完全沒有內容的主語，名稱方面，可謂零創意。)

當然，在沙田這個面積小巧的雕塑公園，你不會，亦無需要，找到Louise Bourgeois的經典巨型蜘蛛，但這十九件的戶外作品中，真正有趣的作品不多，除了一些本地藝術家值得大家多多捧場外，很多泊來的東西，除了表面上跟香港互動一下，意思意思外，更多是作為拱照「香港作為國際都會所應有的藝術氣質」的手段，實質意義不大。對我來說，大陸名牌徐冰以自己「新英文書法」系列的變奏「馬照跑」亦是如是。

根據工作經驗，大部份首次接觸徐冰「新英文書法」的朋友，當「發現」方塊字竟是英文的時候，表情是一個標準的「O咀」，並緊隨著笑容掛面，開心程度不遜於上帝突然開口跟你說︰你今年唔洗交稅。

當然，除了小弟絕不欺場的互動式解說，及傳神演繹之外，能夠顛倒眾生，徐冰的神功板斧才是主因。看到方塊字的外貌下，原來是一個又一個的英文字，對於不懂中文，又嚮往中華文化的老外眼中，怎會不是一個寶藏呢﹖

(天書)

如果，徐冰的成名作，一九八九年發表，無人讀懂，但人人解讀的代表作「天書」，是因應中國八十年代，外來知識泛濫，體現徐冰對文字及知識體系的鬱悶及厭倦之情 (當然別的解讀方法相當多，在此不述) ；那麼，「新英文書法」則是把藝術的表達及抒發的目的，轉變為更為實用的企圖，正如徐冰後來舉起毛澤東的旗幟︰藝術為人民。

「新英文書法」屬徐冰於九十年中期，赴美發展後，於彼邦發展的一門「手藝」。稱之為一門「手藝」，實非眨意，因為徐冰除了創作作品展覽外，更有系統的在展場中，教育一眾老外如何拆字造字，細心程度，連如何手執毛筆亦照顧到，令人感動不己。其實，發展下去，有全盤系統的「新英文書法」隨時可註冊專利，發展成一門企業。

回到沙田現場，時值黃昏，徐冰的「馬照跑」剛好亮起。老實說，人造石的外貌及發亮的字體，令賣相相當討好，加上文中的馬匹名稱，跟沙田馬場可謂有所呼應，總結下來，徐老板可謂相當稱職。

問題來了，為什麼要把「新英文書法」放置在沙田﹖當年於美國發表「新英文書法」，在文化溶爐的紐約中，自然震撼中外。來到香港的沙田，意義上，此作品可能只是徐老板「新英文書法」這條line的其中一件作品，不過加上一些「沙田」元素。正如，老麥的「將軍漢堡」雖然有日式元素，但始終是漢堡包。

查實，去年回國，擔任中央美術學院副院長的徐老板，早己離開了「新英文書法」系列。人到中年，五張幾，徐冰回首廿年前的「天書」，創作出人人讀懂，以圖示代替文字的「地書」。不過，作品是好是壞，仍然眾說紛紜。香港找他為沙田創作雕塑，從代表作之一「新英文書法」入手，似又無可厚，說到底，藝術名牌，ie.宣傳易。

話說回頭，「城市藝坊」其實何需強調「藝」﹖藝術should be fun，大家當它是一個供人拍照、嬉戲的地方，咪幾好。正如twins的《女人味》中提及︰「唔好諗得咁深」。

何妨雕塑由郭氏家族磅水，不用納稅人出資。不過，如果你「不幸」是新鴻基的股東，咪當幫自己商場宣傳，或者做下善事，或者整靚個goodwill…….理由你揀啦，不過小小錢，唔係咁都計吓。

30 Dec 2008

王維基︰香港價值的最後反擊 (失敗)

個人而言，對王維基可謂又愛又恨。

看著他不斷對新聞部施壓，包括批評亞記主播的粧容及衣著，又質疑新聞開支大等等，究竟呢條友係咪咁自大呀﹖

唯另一方面，我跟同版的「愛得蒙多」在他上台當日，卻正密謀sell橋，所以無論他有多囂張，我們其實又暗地裡對他抱著希望。

王維基代表的是香港集體共識中認同及推崇的人格價值︰「smart」、「世界仔」、「叻」、「識搵機會」。當然還包括在李嘉誠故事中發揚光大的（白手興家）精神。

「丟架論」自居，打著奧巴馬式的「change」旗幟，王維基除了改革百年病店亞視外，更重要，這次是一次重新尋回香港定位的行動。

如果這位香港摩西自比李鴻章是可以成立的話，那麼當年的八國聯軍來到二OO八年，就是來自「內地」，以經濟改變意識形態的強大力量。當年變革失敗有賴幽禁光緒，廢除新政的慈禧太后。來到二OO八年，幽禁的王維基是誰﹖

「溫家寶昨日在中南海紫光閣會見曾蔭權……當總理提到支持香港措施時，曾特首即時拿出筆記本和筆，記下總理的說話，並說「我一定小心聽清楚」，並回去馬上安排落實各項措施的時間表。」
- 摘自十二月二十日明報「溫總高調挺曾蔭權施政」一文

曾特首化主動為被動，化行動為聽清楚，難怪王維基旗幟鮮明的「維新運動」會失敗告終。

這是二OO八年最令香港人哀傷的一章。

25 Dec 2008