衛理與妙恩：畢業展

文／攝：黃傑瑜
　星期日的中環是衛理的樂園，冷靜觀察、解構每一個擦身而過的人，為他帶來無窮的滿足感，面上掛著一種三十出頭的金融精英常見的自負。他穿著Y3，逛了兩個多小時畫廊，眼睛有點疲勞，遂在一間咖啡店坐下來。這時，隔壁的女子進入了他的眼簾，吸引他注意的，不是她的容貌，是她手上的一本書。
　
衛理︰原來你是豐子愷的fans。
妙恩︰哦。（妙恩抬起頭，懊惱著此陌生男子的搭訕）
衛理︰你不覺得成名於民國初年，以水墨漫畫創作的豐子愷，跟這裡格格不入嗎？我指荷李活道一帶的畫廊。對不起，我沒自我介紹，我叫衛理。
妙恩︰我好像沒有問你的名字。而且，我喜歡豐子愷，才不理他是否跟這裡搭配。
（衛理雖然狠狠的被寸，倒覺得這個女子有點意思。）
衛理︰沒錯，「我喜歡」的確最重要。不過，理性客觀分析亦是了解事物的其中一個途徑。
妙恩︰哈，別傻了，理性分析就不會是客觀的了。而且豐子愷的漫畫風格，相比這一帶旳卡漫作品，顯得更含蓄，意味更深長，說起來，可以算是他們的師祖。
（衛理心想，這女子總是不讓人，倒有點激起他的興趣。）
衛理︰By the way，你有沒有去看最近的藝術系畢業生展覽？
妙恩︰有呀。
衛理︰不過，今年的畢業展好像令人有點失望。我對橋頭堡中大滿是期待，但是……
妙恩︰其實，這是如何看的問題，畢業展始終是畢業展，與其著眼於令你失望的作品，為何不欣賞那些令你感興趣的呢？例如中大學位畢業生楊霖潔的〈虹衣裝〉，她也許沒有想到，但我卻很喜歡她將衣物摺成一個特定小正方形，並垂直地排成一條彩虹，我覺得這裡面，有點……有點……變態！
衛理︰我覺得限定衣物於一個小正方的存在，是一種都市強迫症的反映，其實是對香港社會壓力的一種顯示，不論是住屋，還是更廣義的政治上。我也很喜歡。
妙恩︰我沒有你這樣想，但，你這樣說，倒是真的。
（衛理勝了這回合，臉上不禁展現了笑容。）
妙恩︰我還很喜歡碩士學位嚴瑞芳同學的〈還剩下的〉。她借展出她已故父母的遺物，附以親撰的散文，追憶了父母零碎的印象，也表達了對他們既熟悉又不可親的感覺。作品充滿動人細碎的片段，塑造父母的，可以是封存已久的衣物，可以是一張全家幅照片，亦可以是父親剩下的錢幣。還有，嚴同學的文字真的很優美，對於喜歡文字的我，真的很感動！
衛理︰嚴同學的作品很個人化，亦帶著濃烈的情感。雖然，我不確定這樣的藝術表達方式，但我覺得作品很完整。
妙恩︰我覺得你給自己太多框框了，我很感謝嚴同學給予我情感上的交流，我覺得她已經成功了。
衛理︰對，另外，不得不提學士畢業生劉彥韜的〈God Wills It〉，他以古典主義歷史畫的方法，畫了一張疑似十字軍的作品，寫實風格在一眾中大同學間頗為突出，但它出現在2010年的香港中文大學，卻令人摸不著頭腦。
妙恩︰哈，可能他一心著重或沉迷表現繪畫，於他是很純粹，什麼題材對他來說都無所謂，你要求他題材與時代配合，那是你自己的問題。
衛理︰哈，那是現在藝術的問題。對，浸會的畢業展，你又覺得怎樣？我個人比較欣賞浸大近年的畢業生，特別是一些搞觀念藝術或是行為藝術的，今屆，我更發現有更多作品觸及社會及政治面向。
妙恩︰你一定是說伍啟豪的〈影像編者〉！
衛理︰對，他從街上收集被破壞的政治人物宣傳橫額，然後為它們進行修補。
妙恩︰從錄像中，我們還看到他為那些橫額「洗澡」，好正。
衛理︰我一直不明白破壞這些橫額的人背後的憤怒，伍啟豪做的，除了展示了這班香港人的憤怒，亦間接戲謔了香港的政治現實。
妙恩︰好玄呀，我才不管這些呢。我覺得伍氏對面的何祖怡創作的錄像作品，非常出位。他引領了一班同學，在街上玩起遊戲，例如於馬路交匯處中，玩起打井，或者以街邊的柱子玩拋圈遊戲，看得我心花怒放。
衛理︰我覺得觀看的快感，來自他將公共空間變成他自己遊戲的私人空間，這其中的顛覆，其實來自近年，香港公共空間收窄，香港人無法話事的傾向有關，所以我覺得這件作品真的回應了香港的社會生態。
妙恩︰我也很喜歡陳靖豐的〈一人前〉，很感性，作品雖然叫一人食飯，但他在展場重現的飯桌，卻有兩個座位，作品在虛空的展場中，令我懷念那些跟我食飯的人，很有趣。
衛理︰我也留意了這件作品，但我覺得作品的系統不很清晰，不過，這不重要吧。
妙恩︰對，似乎你終於get到藝術是什麼了，哈哈，藝術是很個人的，雖然有它的客觀標準，但最重要是你感覺到什麼。
衛理︰哈，我還是比較喜歡分析。
妙恩︰看來還是跟你對不了嘴，我要走了。By the way，禮貌上，應該介紹一下自己，我叫妙恩。
衛理︰哈，你想我們有沒有機會再互相了解一下，也許分歧不是你想像中的多。
妙恩︰哈，跟老土的人，一般分歧較大，anyway，有機會再見吧。
（看著妙恩離開，衛理笑了笑。）

published on 15 Aug 2010 at Wen Wei Po
http://paper.wenweipo.com/2010/08/15/YC1008150003.htm

究竟有沒有「香港式」的離婚﹖

　看《香港式離婚》已經有一段日子，這段日子，我在思量究竟「香港式」的離婚是什麼呢？但我想不到。無論怎樣看，「香港式離婚」這個劇目，實在極具噱頭意味，絕對令人聯想到早年內地一套勁hit的影視劇《中國式離婚》。但實際上，《香港式離婚》沒有意圖為何謂「香港式」下註解，正如編劇黃詠詩在場刊中註明，她也沒有想究竟「美國式」的、「歐洲式」的會如何，不過至少，黃詠詩藉一個中年男子與單親少女的相遇，試圖探討城市中的感情流動。也許沒有太大的驚喜，但卻隱然透露了生命中的常態及無奈。
　集合了戲劇界多位重量級演員，特別是久未露面的羅冠蘭及頗具羅冠蘭影子的邵美君同台演出，實屬難得，難怪未開演已加場連連。實際上，羅冠蘭及邵美君的確沒有令人失望，特別是後者飾演一位欲向丈夫申請離婚的太太，在最後一場獲悉丈夫意外去世的高潮戲中，表現可謂淋漓盡致。其他演員的整體演出亦保持高水準。
　《香港式離婚》是編劇黃詠詩第一套於香港藝術節發表的作品，與黃氏以往的親情三部曲及多套舞台獨腳戲不同，黃這次以一個很中產的包裝，去講述一個關於婚姻、愛情、家庭及成長的故事，其中偷情的橋段令人想起黃編寫的電影劇本《公主復仇記》。女主角Emily（黃慧慈飾）為一見習律師，與律師行的男老細CK（李鎮洲飾）發生曖昧的關係，及後CK的妻子Laura，同時亦是律師行另一老細，於家中發現Emily的耳環，引發離婚危機，亦迫令CK及Laura再次審視兩人的關係。同一時間，梁太的副線，則提供了另一角度去看婚姻（即梁太對婚姻的報復及功利看法，及其最終發現對其丈夫始終有的愛意）。
　劇中可以玩味的設計很多，例如充滿控制慾的Laura（或是正如劇中人所言︰洪水猛獸）與探戈拍檔（由梁祖堯飾）的靈魂對話，揭示了一個中年女性端莊外表下的真性情；讓人一窺離婚訴訟荒謬的工作會議；在一個由謊言構成的科技港的一場攤牌戲等等。可見編劇的用心經營，如果大家不嫌太過用心的話。
　不過，筆下角色的對白焦點總是眾多及游移，要涵括的角度好像太多，往住未及深刻的發拓，已教人移開注視的目光。但她永遠關注筆下人物的生存狀況及他們的靈魂出口，而他們亦總是說詩化的語言，在一個又一個的場景中，以比喻、自嘲的眼神看生命的流逝。無可奈何，這是現代人的無奈，亦是黃氏作品中難能可貴的文學性，與西方現實主義戲劇一脈相承。
　另外，不得不提的是佈景，在被誇大的檯面上，放置了一堆又一堆的文件，是律師行過分理性的呈現，亦是對婚姻契約性的反思。特別在梁太推倒辦公室文件、明白自己的愛意的一場中，起到了象徵的作用。在此，佈景與戲劇進行了另一層次的交流，絕對是觀眾樂意下場玩的一場智力遊戲。
　《香港式離婚》於香港藝術節中發表是合適的平台，我們找到香港戲劇中少見的中產生活、專業人士。我相信戲劇最大的觀眾群正是對本土電視失去期望，寧願看美、日劇集的人士。在相對僵化的影視界中，我相信劇場能夠孕育一班真正回應香港人，甚至所有中國人的戲劇工作者。

原刊於文匯報五月廿三日

八十後@城市論壇

當一個年僅十七歲的少年，在城市論壇中揚言自已「睇唔到前途」，也許，我們應該為新一代默哀。

盧冠庭呼籲大家捐錢助台灣風災的同時，仍不忘叫人家關注global warming。sorry，應該是叫大家關注global warming的同時，呼籲大家捐錢助台灣風災。

勁!

al gore都可以行埋邊。

筲官時光

編輯來郵，叫我在舊生報中，說說現在的近況，近況索然，反而有興趣跟大家敍敍舊，講講在筲官的日子。

不過想想，實在想不到有什麼難忘事。說不上精彩，亦缺乏什麼揮灑青春汗水的激情。

我想，我的中學光陰沒有明顯的高潮，亦沒有興奮點，更找不到日本青春漫畫中，令人不禁奔往的夕陽(別笑，我有一個大學同學很嚮往這個)。我不是尖子，當然亦不是攪事份子(其實筲官的同學仔普遍也很乖)，成績中上，不太突出，亦不算太差。

我想，跟大部份的你、我、他一樣，青春是那來浪費的，套句潮語︰hea也。除了大家共同奮鬥或經歷的會考或A Level外，大家最大的分別，可能就是選擇 hea的地點及事件。

Hea可說是中學時光的精華所在，而且，通常是上課以外的時間，尤其是lunch及放學後。我記得有很長的一段時間，我迷上了美國流行音樂，特別是 R and B(都是因為channel V)，有時是鄉謠(天，怎麼一個香港中學生會聽德州音樂﹖)， 每天晚上的高潮便是用headphone聽cd，一張cd可以不停聽它一個月，英文都不自覺的-- 勁咗。

為了能夠持續進行(買cd)這神聖的行為，我甘願十六元的大家樂飯錢中的十一元省下，用五元在陰雨操場的小食部，買三文治裹腹，把錢省下。從這事看來，小弟對精神的要求凌駕在食慾的要求上，似乎從青春期開始已見端倪。

現在聽音樂，似乎已經不再神聖，一張CD聽它五次已經很多，更枉論閉眼細意欣賞，這種「頭等艙」享受，似乎離我愈來愈遠，換來的是「經濟艙」式的即食即棄消費模式，一片片的CD，換成摸不到、看不到的電子檔案。

有人說，時間不等人，不過，究竟是你追趕時間，抑或時間追趕你，或者，追來追去的，只有人。

也許是時候，慢活一下，重回筲官時光。

(黑莓手機的紅燈剛閃了一下。)

港英餘孽

為何太古廣場的清潔阿姐要著唐裝﹖

因為太古是英資嗎﹖

悲哀~~

揭pizza hut惡行︰「普通批」變「迷你批」!!!!!!

創造屬於自己的世界

Lygia Pape於二OO二年創作的《Web #I,C》

文、攝︰JON

原刊七月號MR.

在這個日益全球化的當代視覺藝術中，什麼「雙年展」、「三年展」近年像雨後春筍般於世界各地出現，一場又一場的派對，好不熱鬧。但講到雙年展的橋頭堡，一定非一八九五年開展的「威尼斯雙年展」莫屬。今年來到第五十三屆，即使金融海潚令經費少了數十萬，但熱鬧依然。今年主題為「製造世界」，回歸基本，聚焦藝術家創造的新世界，小宇宙。

主題似有還無，不過，來自瑞典的策展人Daniel Birnbaum強調藝術可以幫助人類尋找嶄新的開始。「藝術品表現了對世界的憧憬，若以認真的態度來看，它也可說是一種「製造世界」的方式。」破紀錄的七十七個國家，過百藝術家的作品，著實令人眼花瞭亂得可以，單單把藝術家及其作品的名稱羅列出來，已經夠塞進三期本欄目。當然，如我般負責任的人，絕對不會如此hea。正如天上的星星很多，但你的星座只有一個，雙年展中的世界有很多種，要看完，倒不如找尋屬於自己的世界。所以，來看看我為大家找到的世界吧。

「製造世界」展覽分別於Arsenale 及Giardini 兩個地方舉行，顧名思義，Arsenale前身是兵工廠，空間闊大，極適合展示大型裝置作品。會場的第一件作品注定給你震撼︰來自巴西Lygia Pape於二OO二年創作的《Web #I,C》，作品於藝術家去世前兩年創作的，是她晚年的代表作。金絲組成方型柱體，從天花版傾瀉而下，在黝黑的房間裡，燈光讓金絲若隱若現。雖然Pape認為藝術不應表達什麼主張，但作品尤如神光降臨，編織了藝術家自己的世界觀，正好與主題呼應，難怪得到今年雙年展特別頒發的「重製世界獎」。

Aleksandra Mir的一百萬張「威尼斯」的名信片

另外，不得不提「攪鬼」非常的Aleksandra Mir，這名來自瑞典藉藝術家，預備了一百萬張「威尼斯」的名信片，供參觀者免費索取。但請先別心急寄給親友，細心一看，明信片上的沙灘、建築等，竟非來自威尼斯。Mir無疑幽了威尼斯一默，同時亦對全球化下的旅遊生態發出質疑，身為走馬看花遊客的我們，更不禁細想威尼斯這地方，是否只是一個名字﹖

會場中最熱鬧的非來自喀麥隆的Pascale Marthine Tayou的《Human Beings》莫屬，他把半個展室變成一個非洲的小村落，他以不同媒材組合成的「雕塑」作品，則隱藏這展室中。不同錄像作品在展室中同時播放，作品無疑非常混亂，但卻恰如現實，作品既涉足了真實與虛構之間的灰色地帶，亦模糊了威尼斯與第三世界的邊界。

Arsenale 中，還看到香港出生，近年在紐約發展不錯的Paul Chan。他的作品《Sade for Sade’s Sake》取材自薩德侯爵的筆下極具爭議的作品。薩德作品意識大膽，是哲學與色情的奇情融合。Paul Chan以其一貫的投射影像，重現薩德筆下及腦海中的色情場面，長達五小時多的投射作品，亦探討了性及權力的關係。作品投射在Arsenale 粗糙的磚牆上，令人不禁想到囚禁薩德的巴士底監獄。

Paul Chan的《Sade for Sade’s Sake》

Arsenale 展廳的尾聲還有來自中國的大師黃永砯及新貴儲雲。前者展出他介乎中國佛手瓜及八爪魚的大型雕塑作品，作為早年廈門達達的骨幹成員，作品意義你就別問了，自由想像吧。來自深圳的儲雲，則巧妙的齊集了日常生活中不同的電器用品，在全然黑暗的房間中，電器上的指示燈尤如星體般閃耀，原來你和我的家中，已經藏著一個小宇宙。

同樣編織宇宙的，有在Giardini展室中Tomas Saraceno的作品。無可避免，「嘩」是第一個反應。Tomas在展廳中，以具彈性的黑絲連成一個又一個的星體，是宇宙的呈現，亦如蜘蛛結網中水滴，觀者正好從水滴中透視世界。

Giardini比較像傳統西方美術館格局，把空間切割成一個又一個的展廳。展館由有今屆終生成就獎得主John Baldessari「包起」，以壯闊的天空及海洋包裝起展館，再配以展館外兩顆棕櫚樹，將展館隱藏在威尼斯的水平線下。John常常在作品中批判「當代藝術」，看展覽看得一頭霧水的人，可能特別對John另一件作品感到鼓舞︰於威尼斯城中拉起一句標語「I will not make anymore boring art」。

John Baldessari「包起」Giardini

Giardini展廳中包括了今年不少得獎者，包括另一終生成就獎得主，John Lennon嫂︰小野洋子。而今年金獅獎的得主則為德國藝術家Tobias Rehberger，作品是雙年展的咖啡廳設計，以黑白幾何線條為創作主要元素，給稍事休息的觀眾一陣又一陣的眩目。我覺得把藝術溶入生活，也許是John勝出的主因。而銀獅獎得獎者則是瑞典的Nathalic Djurberg，她以顏色繽粉，創造出造型駭人的巨大植物，營造了一個超現實的伊甸園，在「吚」聲一片中，模糊了美與醜。

Giardini中亦包括主要參展的國家館，其中包括國家館金獅獎得主美國館，其展出的是大師Bruce Nauman的回顧展。其他國家館亦頗有看頭，包括日本館的Miwa Yanagi；韓國館的楊海固；德國館的Liam Gillick等。最攪鬼的是丹麥及北歐館，他們以「收藏家」為主題，把兩個展廳佈置成一個居室，結合廿多位藝術家令人忍俊不禁的作品，順利摘下今年雙年展中「策劃世界」獎。

雙年展是各國各地展示當代藝術家的兵家必爭之地，近年躍起的亞洲諸國，亦不容忽視，今年新加坡館的Ming Wong把展場佈置成懷舊電影院，重構南洋的電影傳奇，並一舉「擴張世界獎」的新加坡展館。當然還有我們香港的代表︰白雙全，下期詳談。

新加坡館的Ming Wong

威尼斯雙年展

日期︰即日至十一月廿二日

地點︰威尼斯Arsenale 及Giardini

票價︰十八歐元